2003 年，取材自真實事故的《顫慄汪洋 22 小時》(Open Water) 改寫了鯊魚電影的遊戲規則，讓鯊魚片既能兼顧寫實性與娛樂效果，又能避開將鯊魚妖魔化的爭議。在這類電影裡，鯊魚只是天災人禍的一環，但對主角來說，牠不但最難纏的敵人，且為故事帶來難以預料的變數。另一方面，鯊魚也代表令人敬畏的大自然，如果我們無法與它抗衡，最後只能聽天由命，並努力地從自然法則中尋找一線生機。

在《顫慄汪洋 22 小時》的眾多仿效者中，2017 年的英國片《深海鯊機》(47 Meters Down) 可說是表現最好的作品。主角受困深海的駭人情境，以及因缺氧與幻覺引發的焦慮及絕望，都讓鯊魚來襲的恐怖感更上一層樓。

 

《絕鯊 47：猛鯊出籠》與首集南轅北轍

基於首集的成功，編導約翰尼斯羅勃茲 (Johanne Roberts) 在兩年後推出了續集《絕鯊 47：猛鯊出籠》(47 Meters Down: Uncaged)。不過除了主角同樣是在深海求生的姊妹檔外，本片無論是場景或風格，皆與前集南轅北轍。它增添更多動作場面，並以自然災害取代前集的人為事故。與其說是續集，它其實更像獨立的姊妹作。

事實上，光看主角們探勘沉沒的馬雅古城，結果在深海遺跡被盲眼鯊魚圍攻的誇張劇情，我們甚至有種觀賞科幻頻道 (Syfy Channel) 自製電影的廉價既視感。不過這點倒是反映了《絕鯊 47》令人驚喜之處，它的題材看似天馬行空，劇情邏輯卻毫不馬虎。主角遭遇的各種危機就像骨牌效應般一觸即發，每一場災難的結束，都可能是下一場災難的導火線。另外，許多乍看之下漫不經心的伏筆，都在故事接近尾聲時變成阻礙主角逃生的未爆彈。

此外，題材的改變，並沒有減損《絕鯊 47》的心理驚悚色彩。鯊魚依然維持前集神龍見首不見尾的形象，往往等獵物近在眼前才突然現身。以海底洞穴取代開放海域的空間設計，也為故事增添了幽閉恐懼的緊張氣氛。雖然比起《深入絕地》等作品的效果還差了一截，不過片中敵我辨識不清，不知前方是出路還是死亡陷阱的危機感，足以令人忘卻稍嫌離譜的背景設定，並隨著主角們的進退兩難而心驚膽跳。

另一方面，熟悉鯊魚電影或青少年恐怖片的影迷，或許會從《絕鯊 47》得到意想不到的樂趣。片中雖充斥刻板且制式化的角色形象，但不代表我們能預測之後的劇情發展。無論是角色的退場順序或鯊魚的襲擊時機，本片都帶有一種不按牌理出牌，且世事難料的無奈感。在最後十分鐘的脫逃戲裡，觀眾更是被劇本的連番轉折玩弄於股掌之間，絲毫無法喘息。

整體而言，《深海鯊機》與《絕鯊 47》呈現了不同的緊張氣氛。前者偏向在有限時間內解決眼前的危機，後者則是在有限空間內躲避追兵。即使《絕鯊 47》的真實感略遜前者一籌，它的驚悚感與娛樂性仍與首集並駕齊驅，就鯊魚電影的續集來說，這點可說相當難得。而被《深海鯊機》的黑暗結局嚇到的影迷，或許也能從這集得到些許安慰吧。