對 JOJO 迷來說，這是引頸期盼了多年的一天。荒木飛呂彥筆下、被無數粉絲奉為系列最高傑作的《JoJo的奇妙冒險 飆馬野郎》（Steel Ball Run）終於正式動畫化，而製作團隊日前在 Anime Expo 的座談會上，更首度公開了許多珍貴的改編內幕。首要掌握的核心情報是：動畫確定由一路操刀前六部的 david production 回歸製作；第 1 集「1st STAGE」已於 3 月 19 日搶先播映，緊接著的「2nd STAGE」共 11 集，則將自 9 月 25 日起於 Netflix 獨家每週更新。
《飆馬野郎》為什麼特別？
如果你過去只追過前六部動畫，這裡必須釐清一個關鍵概念：《飆馬野郎》雖為原作的第 7 部，但荒木飛呂彥在此直接重置了整個《JOJO的奇妙冒險》宏大世界觀。自第 7 部起正式進入全新的第二宇宙與平行世界——它與承太郎所在的星塵鬥士或喬魯諾的黃金之風並非同一條時間線，而是一個完全獨立、嶄新的恢弘篇章。
故事時間拉回 1890 年的美國，舉辦了一場橫斷北美大陸、全長高達六千公里的超長程世紀賽馬大賽「Steel Ball Run（SBR）」；下半身癱瘓的前天才騎師喬尼·喬斯達（Johnny Joestar），在賽場上偶然遇見了擁有神祕「鐵球」旋轉絕技的神祕處刑人傑洛·齊貝林（Gyro Zeppeli）。兩人結伴參賽的同時，卻意外捲入一場由美國總統法尼·瓦倫泰（Funny Valentine）主導、圍繞著神聖「聖人遺體」的國家級驚天陰謀。賭上性命的橫跨賽道、生死交關的夥伴情誼、以及龐大的政治博弈，正是這部作品被神格化的底氣所在。
配樂大師菅野祐悟：「這次的音樂，是為了『賽跑』而寫」
在座談專訪中最令人興奮的，莫過於音樂團隊的幕後分享。本作配樂再度交由御用大師菅野祐悟操刀——他從動畫第三部一路掌舵到第六部，更曾為 NHK 大河劇譜曲。
談到這次的主題曲創作思路，菅野祐悟給出了非常別出心裁的見解：
「主題曲中交織著兩段象徵喬尼與傑洛的重要旋律。它與以往最大的不同在於，這首曲子並非為了『擊敗敵人』而寫，而是單純為了這場橫跨大陸的『賽跑』而生。」
他也坦言這次背負的壓力前所未有：「在動筆時，我心裡只有一個念頭：『我必須超越第五部的主題曲。』而我認為，《飆馬野郎》的主題曲確實做到了。」他更對整部作品下了深刻的金句註解：「JOJO 系列始終在描繪人性——那些醜陋、愚蠢、善良與勇氣，它就像一面真實映照人性兩面的鏡子。」
動畫化最大的惡夢：如何把「馬」搬上螢幕？
製作人土肥範子則在座談中大方透露了本次改編的艱鉅挑戰。她指出，第 1 集特別著重於呈現「北美荒野的宏大尺度、以及成群奔騰馬匹的鏡頭張力」，因此採用了極具電影感的運鏡手法；而系列導演加藤敏幸更直接點名了整部作品最令人頭痛的難關：「整部片最難、最繁複的改編部分，毫無疑問就是『馬』。」
JOJO 在台灣擁有東立出版社長年發行的全系列漫畫奠定深厚基礎，再加上前六部動畫在各大串流平台累積的超高人氣，《飆馬野郎》的動畫化絕對是今年動漫界最具分量的年度大事。喬尼與傑洛那漫長而壯烈的六千公里旅程，9 月 25 日起將在 Netflix 上線。