【經典回顧】《大搜查線》：以官僚文化作為真正反派，用職場劇角度詮釋警察劇的經典之作

於 1997 年播出的日劇《大搜查線》，絕對是日本警察劇的經典之作，光是本劇於 2003 年推出的電影版《大搜查線 THE MOVIE 2：封鎖彩虹橋》，至今都仍是當地影史最賣座的日本真人電影這一點，便足以證明本劇受到歡迎的程度。

一開始，《大搜查線》的收視率只能算是普普通通，但卻在午間重播時擁有良好表現，最終在口碑逐漸積累，以及後續重播的加溫下，人氣日益上升，因而在前兩部電影版上映時達到高峰，創下極為驚人的票房表現。

 

有別於傳統警察劇的官場文化描述

基本上，《大搜查線》的成功，來自於這部在當時與過往警察劇十分不同的作品，藉由描寫突出的角色與情節，帶給觀眾超乎預期的強烈共鳴。

過去，大多數的日本警察劇，主要將重點集中在刑警查緝案件的過程上頭，至於在情感方面，則比較強調主角之間的兄弟情誼、這份危險差事可能帶來的壯烈犧牲，偶爾再加上一點犯人的情非得已。

從這個角度來說，雖然《大搜查線》同樣重視角色之間的關係，但劇情本質比起傳統警察劇，其實更接近以各種工作作為背景的職場劇路線，以相對較為寫實與日常的風格，描繪主角們偵辦的案件，甚至一直到了日劇版的收尾階段，才讓主角等人總算有拿起槍來的機會。

也因為如此，在《大搜查線》真正擔任起反派之職的，並非什麼窮兇極惡的歹徒，而是警界內部的官僚作風。因此，從涇渭分明的階級歧視，到逢迎拍馬的官場文化，都成為了觀眾就算不是警察，也會對《大搜查線》的情節心生共鳴的關鍵因素。

尤其織田裕二飾演的主角時常提及的「案件不是發生在會議室，而是發生在現場」這句台詞，不僅帶出了角色的熱血與憤慨，更是直接打入許多工作者的心，讓人瞬即想起職場上某些只會出張嘴，完全無視於實作困難度的上司或老闆，因而讓觀眾樂於與主角們站在同一陣線。

 

角色魅力與人物關係的成功刻畫

除此之外，描寫生動與討喜的角色，同樣是《大搜查線》的成功之處。

除了熱血的織田裕二、外冷內熱的柳葉敏郎、集小氣與慧黠於一身的深津繪里、處世老練的碇矢長介、心地善良的公子哥中山裕介，還有從楚楚可憐到日益堅強的水野美紀等要角外，就連理應討厭的幾名警署長官，竟然也讓人從他們一些愚蠢的馬屁行徑裡，感受到譏諷與紓壓的歡樂，同時更藉由某些關鍵情節裡，他們其實並非無藥可救的反應，精巧維持了觀眾對他們的好感。

至於人物關係的塑造，更是《大搜查線》如此受到歡迎的一大殺著。像織田裕二與深津繪里之間似有若無的情感，一直停留在讓人覺得曖昧，卻又始終不拿這件事來作文章的微妙階段。而織田裕二與柳葉敏郎之間彼此重視，但又不時被迫衝突的關係，不僅提昇了全劇的熱血感，同時更讓《大搜查線》成為不少腐女心中，絕對足以載入史冊的日劇神作。

 

雖有日劇的通病，但不減其影響力

平心而論，《大搜查線》系列自然並非完美無缺。例如到了顛峰的電影版前兩集時，劇情高潮便都出現了不少日本影劇的通病，過度刻意地想激起觀眾的情緒，最後反倒灑狗血到令人有些尷尬與不耐的地步。

但撇開這點不提，至少在日劇版與先前的幾部電視版特別篇中，這種情況則明顯要來得節制許多，因此就整體來看，也還是無損於《大搜查線》的討人喜愛。

事實上，《大搜查線》的影響力，也默默在許多日劇的元素裡依稀可見。像是被視為木村拓哉代表作的《HERO》，亦從同樣為執法人員的檢察官角度，帶來類似於《大搜查線》的輕鬆與日常風格。

而要是光從《HERO》第一部來看，包括木村與松隆子的關係，乃至於結局針對主角的劇情安排，也都可以讓人看見《大搜查線》的影子。甚至就連《大搜查線》中，織田裕二那件綠色風衣引發的搶購熱潮，也同樣在《HERO》播出時，木村拓哉那件招牌橘色外套上予以重現，讓兩部作品在戲裡戲外，都因此有了有趣的呼應元素。

 

全新本傳電影將在 2026 年上映

如今，隨著以柳葉敏郎的角色作為主角的兩部外傳電影《室井慎次 敗れざる者》與《室井慎次 生き続ける者》陸續於 2024 年上映後，最新的本傳電影《大捜査線 N.E.W.》，也預計將於 2026 年上映。

究竟，在電影版的第三、四集都曾遭遇明顯的票房下滑後，睽違一個世代才又再度登場的《大搜查線》，究竟只是單純地老調重彈，還是能確實反映出時代變遷，進而為這個系列帶來懷舊與新意並俱，真正符合片名中那個「NEW」的面貌呢？

只能說，官僚文化永遠不滅，無論有沒有新意，包括《大搜查線》本身，像是這種主題的作品，也勢必會在每個世代裡，依舊以看似不同的相同姿態，就這麼如同輪迴地，一再被反覆搬演吧。

 

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