轉載自：老爹談影
「好人都死光了阿⋯⋯」
回想當初二十一歲那年看《紅豬》時，看到這句台詞時不知道為什麼止不住眼淚，明明不是實拍的畫面，但卻意外很能感同身受這句話的意境。看過這句台詞後，之後重看宮﨑駿的其他作品，好像都能領會更深層的意境。如今十多年後看了紀錄片《與夢前行 宮﨑駿：蒼鷺與少年創作全紀錄》（下簡稱《與夢前行 宮﨑駿》，對於這句話的感觸又更深了。
《蒼鷺與少年》的製作與高畑勳的離世
宮﨑駿與高畑勳
紀錄片《與夢前行 宮﨑駿》不只記錄了《蒼鷺與少年》的製作過程，更集結了幾十年來他的心路歷程，整部紀錄片甚至是宮﨑駿對於高畑勳的深情告白。回想最初高畑勳逝世時，台灣的新聞媒體沒有多做報導，但《與夢前行 宮﨑駿》顯現高畑勳是宮﨑駿生命中最無法釋懷的失去，甚至《蒼鷺與少年》的製作起因，也與高畑勳的逝去有關係。
心思細膩的創作者，總是會關注到周遭的逝去，無論是被拆除的老屋，或是撒手人寰的老友，他的心靈總是逃不過悲傷的縈繞。宮﨑駿一直唉嘆著自己身邊最珍惜的人一個個離開，雖然以前總是被公司的同事說，他應該是會最早離世的，如今卻只剩他望著自己曾經走過的山水。高畑勳就像是鬼魂一樣，糾纏著宮﨑駿日常的分秒，《蒼鷺與少年》裡充滿對於高畑勳的思念細節。
把自己逼到極限的高壓創作，總是讓宮﨑駿直呼退休，每一次的退休食言總是被大眾訕笑，然而紀錄片裡揭露宮﨑駿常態性的食言，是因為放不下與逝去夥伴約定的事，得癌症的同事臨終前希望他能再做一部作品，甚至高畑勳也曾責備他沒有導演在說退休的。在媒體上宮﨑駿總是給人有一種藝術家的臭脾氣形象，但紀錄片裡他遠比任何人都在乎曾一起前行的同伴。
在充滿惡意的世界裡找到幸福
整齣紀錄片最讓人動容的，是宮﨑駿坦承了自己的脆弱，他害怕孤獨面對一切，他希望在陷入創作世界的泥淖裡時，有人能對他說說話，他跟常人一樣曾動起自殘的念頭。宮﨑駿透露他認為這個世界充滿惡意，因為任何人都無法阻止自己珍惜的一切消逝，不過很神奇地，他的作品從來不會充滿憤青式的抱怨，相反地，他在作品裡總是讓人試圖相信人可以在充滿惡意的世界裡找到幸福。
回想當初《神隱少女》與《蒼鷺與少年》，兩個都是充滿缺陷的主角，但宮﨑駿對於兩個角色沒有任何尖酸的批判，而是在劇情裡引導這兩個角色相信能在充滿惡意的挑戰裡，相信幸福的存在，並讓這兩個角色最初不成熟的行為能獲得諒解。在紀錄片中，宮﨑駿也回想他整個人生一路來也承蒙了許多人的幫助，所以他才把心境映射在作品裡。
宮﨑駿雖然「做自己」，但從不自溺
雖然說，宮﨑駿一直被歸類在做自己的藝術家，但從紀錄片裡看的出來，他很在乎身邊的人，他總是把與身邊的人相處的點點滴滴，偷偷埋進作品的某一幕裡，所以即便作品裡有一些抽象的符號，但還是能與觀眾的情感產生共鳴，因為他也讓別人走進他的生命裡，所以我總是不會在他的作品裡感受到任何自溺的氣息。
在宮﨑駿的世界裡，奇幻與現實一直沒有清楚的界線，甚至對他來說，他虛構的世界比現實更真實，或許他把生命裡其它的真實，化成他作品的骨幹，那些曾烙印在他腦海裡的身影，在他的作品裡已成永恆。
夢想最重要的意義，是這個夢想因為你最在乎的人而誕生，它不只是個人價值的實現，而是讓其它夥伴的生命經驗能被其他人看到。《蒼鷺與少年》不只是宮﨑駿的個人成就，而是宮﨑駿更希望能用這個作品跟大家述說，他所愛的那些人們，如何塑造了他，也如何塑造了大家喜愛的吉卜力，所以在片尾的時候，他很在乎大眾對於這部電影的評價，因為他不希望辜負了那些曾對他伸出援手的人們的期望。
《與夢前行 宮﨑駿》雖為紀錄片，但比傳記電影更精采
《與夢前行 宮﨑駿》雖然是紀錄片，但它不枯燥，甚至比起一般傳記電影更精彩，更有高潮起伏，一個人現實活得精采，那他的作品必定精彩，因為他的作品就不會只能拾人牙慧，而是藉由在乎與別人生命的連結，來豐富自己未知的人生，讓自己有勇氣踏上每一條陌生的小徑，進而讓自己成為能讓別人倚靠的人。