韓國娛樂

【深度解析】韓影再起的關鍵時刻！從2022百想藝術大賞電影入圍名單，回顧年度趨勢與代表作品系列專題

2022-04-18艾爾

堪稱 2022 上半年度最重要影視盛事的「百想藝術大賞」，近年在疫情反覆起伏、OTT 平台崛起等趨勢改變全球影視生態後，這個並列「韓國三大國內影壇盛事」的獎項，比起韓國其他年度頒獎典禮，明顯開始更受到全球媒體與觀眾關注。

除了「百想大賞」以業界人士與影視學者評審的專業角度獲同業肯定外，因其比歷史更為悠久的「青龍獎」、「大鐘賞」多了電視類獎項，讓近期「追劇潮流」大勢興起、且韓劇逐年卡位全球頂尖水準的發展，得以具體展現在「百想大賞」的跨領域入圍名單中，也大幅提升了此獎項在本地與海外市場的矚目度與指標性！

因此一向關注影視產業動態，更甚於誰輸誰贏的艾爾大叔，照例每年都會透過韓國各大獎項入圍名單，見微知著地為同業與影視迷們，從中挖掘分析韓國產業年年都有變動或進展的趨勢風向，以及該年度不容忽視的代表作品。

在近三年疫情推波助瀾下，因應觀眾大幅改變戲院觀影習慣的韓國影視產業，究竟正在醞釀著什麼形式的未來樣貌？又有哪些作品在趨勢洪流中逆勢突圍？我們就先從本屆百想大賞「電影類」入圍名單談起吧！

下一篇系列文則會著重於「電視類（包含 OTT 原創劇集與綜藝節目）」的個人分析觀點，從明顯已走在國際市場前端，且最迅速反映全球風向的韓國影視動向，不單影視迷好奇，往往也蘊含台灣本土產業借鏡尋求突圍之道的重要參考。

1. 持續對抗「回不去」的院線票房榮景

雖然標題有些聳動，但韓國電影在 2020-2021 兩年期間，確實經歷了劇烈的市場震盪，從疫情造成的戲院營運衝擊、本土片廠延遲大片上檔檔期、到觀眾走進戲院的平均頻率銳減了四倍之多等，都讓這個 2019 年還是亞洲最大電影市場的國家（該年度全韓院線總票房達 20 億美金），走向自 2003 年來就從未再面臨過的票房低潮。

在 2020 年暴跌了驚人的近六成票房後，韓國 2021 年雖已逐漸在下半年展現與病毒共存決心，連鎖和獨立戲院都不再有停業疑慮，甚至以往佔半數市場的好萊塢大片也全面回流上映，然而觀眾走回戲院的模式，並沒有明顯回升。

根據「韓國電影振興委員會」（KOFIC ）的統計，2021 年全韓總票房數字比起 2020 年又下跌了 3.5%（即使好萊塢大片已回流），韓國本國電影市佔率更在今年跌至 30%，是近二十年來的新低！（即使在疫情影響最大的 2020 年，由於好萊塢大片的撤檔缺席，該年本國電影市佔率反而來到68%的新高數字）

韓國電影不敵好萊塢的時代又降臨了嗎？（自 2006 年起，韓國本國電影市佔率就與好萊塢電影持續呈現五五波抗衡，甚至有不少年度是超前的），或許不能如此妄下定論，2021 年本國電影票房降低的主因，一方面是較高成本投入的商業片持續延檔，另一方面則是電影收入轉向近三年呈倍數成長的 VOD 與 OTT 點擊回收。

這多少也解釋了本屆百想大賞電影類獎項，商業類型片的競爭激烈程度遠不如疫情前年份，入圍 9 項的最大贏面作品《逃出摩加迪休》，同時也是 2021 全年最賣座韓影，然而入場人次僅達 361 萬，其他入圍的商業片型如《王者製造》《極速快遞》《配對遊戲》《奇蹟：給總統的一封信》《綁架影帝黃晸珉》等，皆未達百萬人次進場，與往年每年至少有 1-2 部千萬人次大片時代相較，目前商業韓影的平均票房僅達 2006 – 2019 年的 30% 左右。

這也多少解釋了為何多數強檔大片選擇延檔，或將已拖延太久的片子轉賣 Netflix 等模式因應此過度期，然而韓國商業片的水準依舊維持亞洲高標（有看過以上入圍較多項作品的觀眾，肯定可理解），且多數強檔只是被片廠 hold 住，但能否等到觀眾全數回流院線的一天，或是未來商業韓影也不得不提高評估線上回收比例、降低票房預估值，想必逐步恢復實體消費常態的韓國社會，在 2022 年終前會有更關鍵的獲利模式因應而生！

2. 新世代主創編導 v.s. 實力派跨代演員

然而即使在全球大環境與觀影習慣改變的「不可逆」之勢下，仍可從本屆「百想大賞」提名名單中，見證韓國電影產業較各國都顯得體系健全和基礎穩固之處。

今年入圍年度最佳作品與最佳導演的人選中，除了大型戰爭史詩作品《逃出摩加迪休》是同類型執導經驗豐富、且出身自動作指導的柳承完屬「中生代」名導外（入圍最佳導演的《奇怪的數學家》朴東勳雖然才拍第三部作品，但以年紀資歷來看也屬「中生代」了），其他多屬 30-40 代的新世代編導，如果連入圍「最佳新人導演」的人選也納入，更會發現韓國影壇在主創界的世代交替，已全面啟動！

即使僅第三部主流長片作品，《王者製造》的卞成賢已能掌控大格局的政治黑幕題材，比起其獲青龍獎最佳導演提名的好評前作《不汗黨：地下秩序》又更進一步，絕對是未來韓影類型片的中流砥柱型人才。而《配對遊戲》的編導鄭佳永，更是以其銳利的女性視角與時尚手法，改革了傳統純愛路線的浪漫喜劇，從低成本獨立製片一路攀升至首部主流作品的她，目前還不到 32 歲！

相對於新世代導演逐漸主導商業類型片市場，或在獨立製片界持續力求發光，在演員提名項目上，則可看到老將新秀同台競逐的跨世代交流。老戲骨如薛耿求、崔岷植、金倫奭等依舊是扛得起票房的號召觀眾招牌，資深女將如高斗心、李慧英則是影視作品倚賴的實力派專業戶；新世代演員的表現同樣不遑多讓，無論是從當紅偶像一路從配角轉型、如今終獲影后提名的潤娥、靠動作片陽剛形象反轉而首度提名影后的朴素淡、還是剛滿 30 歲就已奪下百想影后（去年以《聲命線索》封后）、今年再度扣關影后的怪物新人全鍾瑞等。

資深戲骨的觀眾信賴度未曾動搖，加上年輕演員以超齡演技駕馭新世代片型，演員間的跨世代價值皆被產業與觀眾肯定，也是韓國影視產業基礎紮實的充分象徵！

3. 多元類型主流 v.s. 獨立製作小品

雖然多數商業規格電影大作選擇在此刻延檔，但 2021-2022 年初韓影依舊是多元類型作品各自發光的一年，動作史詩如《逃出摩加迪休》《海賊2》、政治驚悚如《王者製造》、犯罪懸疑如《綁架影帝黃晸珉》《極速引爆》、人性溫情如《奇蹟：給總統的一封信》《奇怪的數學家》、都會浪漫如《配對遊戲》《作家我就爛》等，都是無庸置疑的年度佳作。

尤其是在韓影擅長的「類型公式突破」與「高水準細節執行力」上，本屆百想大賞提名名單囊括了所有表現優異的作品，沒有未達標作品勉強入選（ex：《永生戰》《夜叉：浴血諜戰》《緣來大飯店》《咒術迴戰》等），在電影類獎項也幾乎沒有遺珠之憾！（有觀眾好奇在青龍獎纏鬥《逃出》的《茲山魚譜》為何未入圍，其實因舉辦時間差緣故，《茲》早在去年百想就贏得「年度大賞」的最高殊榮了！）

然而除了台灣觀眾普遍能在院線或 OTT 平台看到的「商業類型片」以外，「百想藝術大賞」今年提名的「獨立製片」數量與份量，其實完全不亞於商業大作。而這塊孕育許多新世代編導邁向主流影壇，風格與取材都更加細膩、豐富、且大膽的低成本作品，其實創意與拍攝水準都相當令人驚豔，尤其建議台灣的影視／傳播系所學生、文創工作者以及影視同業勿忽視此領域傑作，韓國影壇的劇情片創作與獨立小品相當可觀，絕不是只有商業類型電影發展快速！

這次值得矚目的獨立製作包含《縫紉機姐妹》（近十年來首部入圍最佳作品的紀錄片）、《十個月的未來》（入圍最佳劇本、新導演與新演員-崔成恩）、《寂寞佔線中》（入圍最佳新導演與新演員-孔升延）、《最佳人生》（入圍最佳女配角與新演員-女團「Girl’s Day」成員珉雅）、以及《那些大人們不懂的事》（《魷魚遊戲》《殭屍校園》李瑜美以本片雙料入圍電影類與電視類最佳新人），都是會令觀眾震驚於獨立韓影多元呈現手法的作品，雖然觀賞管道可能得透過較分眾的國內影展或特定影音平台，其創意與可看性還是不容影迷錯過啊！

4. 女性主創作品持續擴大其影響力

縱使韓國依舊充斥著性別歧視、厭女主義、貧富懸殊、網路霸凌、高自殺率等世代難解的社會問題（不過即使程度上有差距，但這些現象全球各國都同時存在…），然而從韓國影視界近年的取材方向來看，電影人正勇敢不懈地反映、呈現與試圖扭轉這些議題，絲毫不因其暗黑本質，就畏懼呈現殘酷真相。

從本屆百想提名領跑的主流大片《逃出摩加迪休》與《王者製造》，商業包裝下實則在傳遞「轉型正義」的時代價值與對「黑金選舉亂象」的唾棄，《奇蹟：給總統的一封信》中對父權社會與城鄉差距的反思，到《配對遊戲》所反映的職場霸凌與性別歧視。韓影比起普羅大眾取向的韓劇，始終更加具備社會改革的使命感（不過近年韓劇由於電影人才的加入，也開始展現此面向），而更加難得的是，這些議題並未以說教或刻板方式呈現，而是巧妙地融入商業類型發展模式，讓一般大眾更易於接收其內涵寓意。

當然獨立製片在相對較低的回收壓力下，就更顯其大膽挑戰禁忌的氣魄！《十個月的未來》深入探討了「未婚懷孕」少女被環境歧視的難堪處境、《寂寞佔線中》直面韓國職場的冷酷與世代青年的心靈空虛、《縫紉機姊妹》闡述勞工遭資方壓迫的血淚抗爭歷史，以及即使有了「82 年的金智英」仍難解的性別傳統印記、《最佳人生》與《那些大人們不懂的事》則殘酷地揭發底層青少年無法翻轉的處境。如何運用影視力量反轉既定思維、關懷弱勢族群，疫情下的韓影，依舊未遺忘創作者肩負的初衷。

而從本屆百想大賞提名名單中的女性編導比例來看（尤其在新導演部分），女性主創在影壇明顯已躍升中堅，就連許多新世代男性影人，都以女性成長、女性情誼或性別平權題材創作，即使是主打陽剛族群的動作飛車電影《極速快遞》，朴素淡的女版「大叔」都堪稱全片最大亮點。「性別」在韓國影壇已非既定標籤，即使社會傳統價值觀仍存在刻板歧見，但韓國電影持續走在時代前端，帶動一代又一代的觀眾們革新思維！

5. 2022 年，韓影真正重返榮耀的年度！？

本屆百想藝術大賞以「再見，春天」作為年度主旨，我想除了有意鼓舞曾因疫情咬牙度過難關的影視音從業人員，也有意在揭示影視產業即將重返榮景的希望，尤其對相較下損失最慘重的院線業者、電影工業、現場演唱會與舞台劇工作者，再次信心喊話！

然而 2022 是否會是韓影重返疫情前榮景的年度？或許就跟我們已討論數年的「後疫情時代」般，是個永遠充滿變數的題目，誰也不敢像印度神童般斬釘截鐵、預知定論…。

可以確定的是，觀眾觀影習慣的變化，很難在短期內恢復如昔，而 OTT 市場崛起後帶動的劇集內容價值與追劇潮流，也不會在疫情後就又被電影取代。然而從最艱困時期韓影所展現的不倒韌性與厚實基礎，大叔也極難相信，韓影產業會從此一瀉千里、走向衰敗！只要觀眾有把本屆百想大賞入圍傑作都看過一遍，自然會發現韓影的創作實力依舊在演進，無論是商業類型還是獨立製作，其創意與技巧都還正在沸騰中，而這股影人們對「好電影足以改變世界」的熱愛與投入，就足以經歷時代變遷的考驗。

而 2022 即將上映的韓影大作（以下中文片名均為暫譯），包括馬東石重返韓影的《犯罪都市 2》；黃晸珉與玄彬搭檔演出的諜報動作片《交涉》；《與神同行》導演率薛耿求、金喜愛、都敬秀（D.O.）共演的科幻片《月球》；《晚秋》導演與朴寶劍、崔宇植、鄭多美、湯唯等共演的奇幻浪漫大作《Wonderland》；宋康昊、李秉憲、全度妍、金南佶、任時完首度合作、檔期延遲已久的災難大作《緊急迫降》；《神偷大劫案》千萬名導率金泰梨、金宇彬、柳俊烈、蘇志燮等華麗卡司共演的科幻史詩《外星人》等，而金棕梠名導是枝裕和首部韓語新作《Broker》集合宋康昊、姜棟元、裴斗娜、IU 等金獎卡司；《原罪犯》《下女的誘惑》導演朴贊郁與湯唯合作的浪漫驚悚新片《分手的理由》也預定今年推出；僅列出部分一字排開、市場性與藝術性兼具的年度預定韓影新作，就已令人引頸期待，實在也很難悲觀地認定如此等級作品仍找不回大銀幕觀眾。

然而韓影從 2020 橫掃奧斯卡大獎，到忽然面臨疫情突襲與院線生存危機，戲劇性的歷程也如故事情節般跌宕起伏、難以預料！

身為忠實韓影影迷，只能由衷期盼疫情對電影產業的影響早日終止，雖然同時間韓劇的大勢崛起，適時地滿足了全球觀眾坐困家中的空窗期，也將韓影人才推往造就韓劇的類型與水準革新，然而電影的故事形式依舊有著無可取代的魅力。或許 2022 年，就是韓影「再見春天」的嶄新起點，也是全球影視產業轉型再生的時刻，從百想入圍名單看向電影產業的未來，仍舊看得到蓄勢待發的生機與希望啊！