【影評】《岸邊露伴在羅浮》: 一個對的露伴，走上一條漫長沉悶的錯誤改編之路

很少漫畫角色能像荒木飛呂彥筆下的岸邊露伴一般，在脫離漫畫正史之後，還能有這麼長的發展歷史。也許是因為，岸邊某種程度上就是漫畫家荒木飛呂彥的紙上分身，這讓他的個人冒險，呈現與《JoJo 的奇妙冒險》截然不同的風格。喜愛恐怖驚悚電影的荒木飛呂彥，讓岸邊露伴在許多短篇故事裡，經歷了天南地北的奇詭冒險，處處遇見出人意表的妖魔鬼怪。

這次，岸邊露伴的羅浮宮冒險，被改編成了真人長片電影，很可惜地，《岸邊露伴在羅浮》應該無法與荒木喜愛的恐怖驚悚電影傑作，相提並論。

 

《岸邊露伴在羅浮》故事背景

講究真實性的漫畫家岸邊露伴，為了追求能震撼讀者的真實力道，往往親身涉險。儘管他有名為「天堂之門」的「替身」（特殊能力），能夠自由地「閱讀」他人的記憶與想法。但看來天堂之門仍然無法讓他安然度過這次凶險：一幅被藏在羅浮宮的神秘日本畫，號稱使用史上最黑的顏料繪製，接觸這幅畫的人都會遭到不幸。

岸邊露伴調查過程中卻發現，這幅畫似乎與自己年少時的回憶有關。不速之客阻止岸邊接近這幅畫，同時，這幅畫的恐怖詛咒，似乎也正在迫近岸邊。

 

日本、巴黎與羅浮宮三個篇章改編成一部真人長片電影

此前，荒木飛呂彥的短篇集《岸邊露伴一動也不動》，已經被改編成動畫與真人演出版本。而這次的《岸邊露伴在羅浮》，是羅浮宮與荒木飛呂彥合作的藝術計畫，也是荒木本人的第一本全彩作品。這本漫畫多達 123 頁，故事分作日本、巴黎與羅浮宮三個篇章。看起來很適合改編成一部長片電影。而演出陣容繼續沿用日劇版卡司，由高橋一生繼續飾演個性陰晴不定的大漫畫家岸邊露伴，日劇版的原創角色，由飯豐萬理江飾演的漫畫編輯泉京香也繼續演出。

事實是，漫畫《岸邊露伴在羅浮》儘管看起來是一個獨立長篇故事，劇情發展還從日本一路前往巴黎與羅浮宮內部，這麼複雜的場景轉變，似乎可以期待劇情一樣峰迴路轉。但是，故事並不是荒木的重點。在他於 2003 年以第六部《石之海》「完結」（或說重啟）《JoJo 的奇妙冒險》之後，荒木飛呂彥的敘事風格就有很大的轉變，他的作品更加聚焦於角色本身，關注於他們的戰鬥或交流，以及這些過程之中的驚懼或意外等等情緒。原本前六部《JoJo 的奇妙冒險》的故事已然不算太複雜，之後幾部的故事則更加簡略、甚至快速帶過。

這種簡略製造了一種斷裂感，讀者在看不到這兩個角色之間的太多互動下，突然被迫接受他們之間建立起某種特殊情感關聯。《岸邊露伴在羅浮》一樣如此，這個故事從岸邊回憶年少時代借助祖母家的回憶開始，在那裡他遇見了一名神秘少婦奈奈瀨。乍看之下，不經世事的少年岸邊，似乎不由自主地被奈奈瀨的成人女性魅力吸引。但是這段夏日之戀快速地變調，奈奈瀨出現了許多突如其來的詭異行為：上一秒還道謝岸邊把畫作與她分享，下一秒講電話時突然情緒激動，滿臉眼淚地奪門而出⋯⋯我們還搞不懂奈奈瀨為何反應如此之大，隔日她卻又突然投入岸邊的懷抱，一樣痛哭失聲。

這種斷裂感，可以說是荒木給讀者的不祥感之一。讀者無法釐清劇情的走向，這種未知本身就會製造出曖昧不明的猜測。更重要的是，一套漫畫的頁數不多，《岸邊露伴在羅浮》的一頁平均也只有三四格，對讀者而言，他們前幾頁的困惑，可能在後幾頁就會獲得解答⋯⋯或是出現新劇情牽走他們的注意力。但是，電影版本無法快轉，而且，電影《岸邊露伴在羅浮》長達將近兩小時。

 

受限於特效成本，無法感受戰鬥的刺激與恐怖感

這是電影版本的問題之一，日劇版《岸邊露伴一動也不動》的每集長度約一小時，而日劇版本身已經對漫畫劇情有了不少更動。但是到了《岸邊露伴在羅浮》，片長爆增了兩倍，無可避免地，《岸邊露伴在羅浮》增加了一大套原創劇情。問題是，這段新劇情，似乎沒有提供跟原著漫畫相當的戲劇效果，而長達兩小時的《岸邊露伴在羅浮》，還有許多長鏡頭或空鏡頭，這難免令觀眾感到煩悶。

最大的改編問題，在於漫畫結尾的高潮動作戲。做為戰鬥漫畫類型的創作者，如上述提到的，荒木與其坐下來跟你講清楚劇情，他的許多故事其實是發生在戰鬥之中，在敵我雙方鬥智的交互之中，我們會「讀到」兩個角色各自的性格與動機，知道他們為何戰鬥、以及要保護 / 破壞的目標為何。

但是，《岸邊露伴在羅浮》在電影版本裡的這場戲，明顯看得出受限於成本的特效安排，岸邊在戰鬥中也無法展現出他的機敏頭腦、觀眾也無法因此感受到刺激與恐怖感——但戰鬥一直都是荒木飛呂彥作品的真正精髓。

但改編原本就不是照本宣科，《岸邊露伴在羅浮》可以不用拍成一部恐怖動作片，但是它必須以另一種手法去呈現漫畫的原本氣味。電影版本取而代之的，卻是陰沉的配樂與長鏡頭，宛如不成功的「日式恐怖」(J-Horror) 電影。

對於《JoJo 的奇妙冒險》的忠實粉絲而言，這部電影似乎剝奪了原著最重要的娛樂元素，換上了一套平乏單調的嚴肅風貌；而對非漫畫讀者的觀眾而言，他們可能根本不知道能期待什麼——連顏值高標的高橋一生，他能自由揮灑的表演空間也很少。

 

高橋一生是不是一位好的真人版岸邊露伴？

高橋一生是不是一位好的真人版岸邊露伴？他可以是，他真實化漫畫角色的扮相看起來是有說服力的。《JoJo 的奇妙冒險》大部分角色的造型，放到真實世界看起來就像華麗搖滾團的團員、或是巴黎時裝週的走秀模特兒，這放在真人電影裡難免顯得浮誇。

高橋的造型、他飾演的岸邊個性、包括他施展天堂之門時的手勢、與天堂之門被害者的造型，看起來都很不錯。但是，電影與漫畫不同，漫畫每個格子間的角色情緒可以不連貫，但電影角色必須在鏡頭前演出兩個情緒之間的變化，這才會令角色更有真實說服力。可是，這部電影並沒有給高橋一個好好演戲的機會。

《岸邊露伴在羅浮》給高橋最大的自由，是最後解釋過去謎團的片段，這是漫畫省略的部份，可以讓電影好好發揮。這個改編是很 OK 的，你可以發現高橋一生刻意轉變了口音腔調與動作，演出一個不是岸邊露伴的角色，但是，它來得太遲又太短。

 

改編之後的劇情變得牛頭不對馬嘴

《岸邊露伴在羅浮》還有另一個改編上的大問題，這 是個劇情問題，而且牽涉到這幅神秘畫作的真面目：這幅畫真正成為史上最黑的原因究竟是什麼？電影版修改了漫畫的設定，給了一個稍微不同的答案。新設定並不是不行，但完全無法解釋電影劇情裡的許多問題。會有這個修改，似乎仍然是因為預算問題，但改編之後的劇情卻變得牛頭不對馬嘴，帶給觀眾更多的疑惑。

這種劇情破洞還不少，某些角色究竟是死是活？為何天堂之門可以作用在死人上？不同的畫為何都有害人力量？這部漫長的電影，卻沒有花時間解釋。

登上大銀幕，這可能是岸邊露伴的最大冒險。可惜的是，《岸邊露伴在羅浮》卻可能是這個角色的最後一次大銀幕體驗，這當然是很可惜的一件事。它的問題不在演員身上，甚至不在電影獨特的沈靜氛圍上。它單純就是改得太不合理、改掉了原著的魅力、然後又拖得太長。

我們仍然看不到第二部《JoJo 的奇妙冒險》真人電影，而在《岸邊露伴在羅浮》之後，JoJo 宇宙的大銀幕之旅，似乎在此就要告終。