為什麼你需要去看數位修復版《悲情城市》的幾個理由:為何侯孝賢的電影得看大銀幕?還有這是一部主角是台灣的電影

2. 這不完全是一部二二八電影,這部電影的主角是台灣

《悲情城市》當年上映時的宣傳、它得到威尼斯影展金獅獎之後的媒體報導裡,幾乎都少不了關於二二八事件的描述。但是,如果你將《悲情城市》作為一部描述二二八事件、甚至解密與分析二二八事件的「二二八電影」,那麼看的時候應該是一頭霧水。先不提上述說到的,《悲情城市》並不是一部清清楚楚告訴你故事來龍去脈的敘事型電影——如果連故事都說不清楚,那它怎麼有可能完整告訴你二二八的真相?再者,這部電影是從「光復台灣」的 1945 年講起,要到 1947 年的二二八事件,還有一段時間……二二八事件在《悲情城市》被提及時,已幾乎過了電影裡的一半。

《悲情城市》。

《悲情城市》。

《悲情城市》並不是二二八電影,為此而來的觀眾會失望了,它不但沒有交待二二八的細節,即便在抒情角度上,它也沒有投注情感在任何一邊,你很難說《悲情城市》是在為二二八平反、或是站在反叛者的角度控訴移民政府,這部電影關注的始終只有山城裡林家這一群人,它刻意模糊環境的細節,而是注視著環境影響力在林家人身上所造成的不可磨滅影響,與他們隨之而起的情緒。所以,你不會在這部電影裡得到太多關於二二八、鹿窟基地案、與白色恐怖的史實考據,但你絕對會感受到那光復至國民政府遷台四年間的「台灣氣味」。

《悲情城市》。

《悲情城市》。

所謂的氣味,是那個人們同時用客語台語日語北京話交談的日常情景、爭辯馬克思思想與擁抱資本主義的年代、在酒家賭四色牌唱歌的風景、自豪於被政府關進去幾百回、但是整個村子都是我在罩的流氓豪情,那是一個台灣人極其陌生的台灣時空,是往後數十年戒嚴時期看不到的多彩奇觀。《悲情城市》是抒情的,不是敘事的,但它的抒情,卻將這些小日常的愛恨情仇歲月,裡頭的酸甜苦辣各滋味紀錄得鮮明真實,真正做到了讓觀眾感受到「那是個黑暗的年代、那是個光明的年代」的複雜高度。

《悲情城市》。

《悲情城市》。

 

3. 時代終究會過去,但膠卷至少數位化了

傳奇製片張華坤,在 2020 年底驟逝,他走之前,允諾將《少年吔,安啦!》及《油麻菜籽》等電影交付國家影視聽中心進行修復,很可惜地,他無法親眼看到這些電影被修復後的成果,而同樣也由他製片的《悲情城市》也是。

事實上,《悲情城市》上映至今 34 年的時間,真的是太久了。飾演林家大老的李天祿阿公,在上個世紀已經遠走;在銀幕上非常有存在感的陳松勇,也在前年往生;奇蹟的辛樹芬,在演完這部電影後便移居美國,再也不曾踏進鎂光燈前;飾演大姐頭的阿匹婆,也早在 2009 年病逝;參與配樂與製作多部國片經典配樂的張弘毅,不到 60 即英年早逝……《悲情城市》紀錄的不只是一個時代,還有一群傑出的電影人身影,如今,你再也聽不到那麼鏗鏘有力的「幹恁娘」。而現在他們都被數位化了,他們一部分的生命被永遠地刻印在數位世界裡了。

辛樹芬。

辛樹芬。

不只是逝去的星星們,你還能看到許多熟悉面孔年輕的模樣:吳念真每次出場都偷走了整個橋段的光芒;張大春打扮的油頭粉面,十足瀟灑;還有你見過詹宏志先生滿頭黑髮的樣子嗎?當然,《悲情城市》最稱職的綠葉,無非是國台粵語靈活切換的太保;現在成為 YouTube 一哥的邰智源,在《悲情城市》裡只是圍事小弟;歌王蔡振南也在片中高歌一曲,還被勇哥打得頭昏眼花;兩位台灣影壇女神梅芳與陳淑芳,在電影裡也都是年輕模樣。如今你能在大銀幕上,看到這些星星青春正茂的模樣,格外有一種新鮮感

陳松勇。

陳松勇。

最終,無論怎麼說,不管你是本省人或是外省人,「歷史如長河、吾只取一瓢飲」的《悲情城市》,都值得你在 34 年後再欣賞一次……事實上它不應該只看一次,也不應該隔了這麼久才看。它精準地捕捉了台灣在歷史定位上的模糊性,與其為台灣人民所帶來的悲哀,以及在那個亂世之下台灣人民的小確幸,還有這種大悲與小幸之間冷暖交雜的複雜情緒。那是荒謬、那是懊悔或滄海桑田之感,那是永遠烙印在台灣人民心中的不滅情緒,一如二二八與我手上的試映通行章,很難輕易抹滅,但這才是最真實的台灣。

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《悲情城市》數位修復版,將在 2 月 24 日上映。

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