隨著奧斯卡獎季的逼進，各大重要作品也一一浮上檯面，其中Steven Spielberg執導的《郵報：密戰 The Post》無疑是當中最受人關注的一部；除了這部電影能否在奧斯卡入圍多項，若然梅姨（Meryl Streep）入圍影后能否拿下她的第四座小金人（前兩座影后作品分別是《蘇菲亞的選擇》和《鐵娘子：堅固柔情》，另曾以《Kramer vs Kramer》拿下奧斯卡最佳女配角）外，Steven Spielberg 和 Tom Hanks五度合作能激發出什麼火花，也格外令人期待。攤開兩人先前四度合作的作品，部部成績不俗，儼然已是最佳黃金拍檔。而這樣密切合作，屢能刷新觀眾觀影經驗的導／演組合，細數中外影壇所在多有，讓筆者介紹底下這十對黃金拍檔，與他（她）們的故事。
一、李安 vs. 郎雄
李安曾說過：「我很少用同樣的演員，只有郎叔，只要他在世，我拍的華語片都有他，尤其父親三部曲（《喜宴》、《推手》、《飲食男女》），到了第三部（《飲食男女》）是為了他拍這個戲，是唯一的一次。」如同李安所說郎雄提供的父親形象，擁有一張五族共和臉、歷經中國變動的大時代，郎雄所代表的不只是兩地的遷徙，更是世代的轉換，讓他不只是李安電影中的父親，也是這一代華人對父親共同的感受、記憶。
李安攝影機下的郎雄，有著執拗、固守傳統價值觀的老派浪漫，郎叔用自身修為和生命經驗，為我們鐫刻下影史永難磨滅的銀幕父親形象。精湛的演技讓他分別以《推手》拿下第金馬獎第二十八屆（1991）最佳男主角，《喜宴》則或得了第三十屆（1993）最佳男配角。2002 年，郎雄離開了我們，回到他最敬愛的天主身邊。然而他的身影，他所彰顯的時代精神，會永遠縈繞在我們腦海。
二、蔡明亮 vs. 李康生
在紀錄片《那日下午》裡，蔡明亮對合作過十餘部電影的李康生說：「你離開我的電影去拍其他導演的作品時，我就感覺不對，因為根本不像（那個角色）嘛！」
蔡導這番話，與其說是擔憂小康自成一格的演技無法跟其他導演磨合，不如說是只有在蔡導的作品中，我們才能看見更精煉也更純粹的李康生！從《青少年哪剎》到《家在蘭若寺》，李康生看似不變，其實內裡一個老靈魂已暗自生成，為你悄然演繹不惟獨臺北人，舉凡人皆會生成的各種孤寂！蔡明亮曾說過：「我的電影，就是李康生的臉。」我們慣於凝視這種臉，也希望他們的合作關係，能一直持續下去。
三、王家衛 vs. 梁朝偉
王家衛與梁朝偉的合作始自1991年的「阿飛正傳」。其實當時梁朝偉已是很受歡迎的明星，只是十多年的演藝之路開始出現瓶頸。「跟他拍戲感覺上好像衝破了一個階段，給我一種新的演戲的方法，所以在我演戲生涯裡面，他是個很重要的人。其實沒有拍《阿飛》之前，我已經對自己演戲方面有點心灰意冷，因為不曉得怎麼再去突破那個階段。」遇到王家衛，不但梁朝偉獨特的兼具自信與脆弱的憂鬱特質被開發出來，他的演技也被提升到新的境界。
很難想像眾人口中的戲精，也曾經歷過這樣的撞牆期，而竟然是以「沒有劇本」出名的王家衛導演，將梁朝偉從幽谷中拉拔出來。從方法演技到感受氛圍、從心(新)出發的演技蛻變，梁朝偉自此進入一個新的階段，讓大家看到更多變、更成熟的偉仔。在香港金像獎他拿下的七座小金人當中（五屆影帝，兩屆最佳男配角），王家衛導演的作品就包含了四部（95年《重慶森林》、98年《春光乍洩》、01年《花樣年華》、05年《2046》），兩人優異的無間默契更揚威海外，97年王家衛以《春光乍洩》成為首部獲得坎城影展最佳導演的華人導演，2000年梁朝偉則憑《花樣年華》成為繼94年葛優（《活著》，張藝謀導演）後，第二位獲得坎城影展最佳男演員的華人演員，演藝生涯攀上頂峰。
四、杜琪峰 vs. 劉德華
談起這兩人的關係，是非常微妙的，早在80年TVB的《鹿鼎記》中，兩人就合作過，但杜琪峰欣賞的，是飾韋小寶的梁朝偉，「皇上」卻苦等不到導演的認可，90年代兩人合作《天若有情》，華仔一個對機車後照鏡撥頭髮的動作，被杜導痛罵「浮誇、耍帥」，不懂演戲。自認是方法演技派的劉德華，碰到認為他只會貪靓（廣東話「耍帥」之意）的杜導，合作初期確實尚在磨合，彼此互看不順眼，那這樣的組合，後面是怎麼漸入佳境的呢？
人說十年磨一劍，華仔這一磨，可不止十年，而幫助他鑄成新劍、讓大家知道華仔不止如此的的，無非是罵他最多、同時也啟迪他最多的杜琪峰導演，2000年華仔終於憑《暗戰》（臺譯：談判專家）身罹絕症的犯罪專家一角，拿下第一座香港金像獎影帝，04年憑《大隻佬》看透因果的和尚一角，於香港金像獎二度掄元。一次拿獎你說是運氣（2000年那屆有劉青雲、吳鎮宇、黃秋生角逐，不少人為此結果不平），但再次拿獎，你就不得小覷這位影帝的實力。2012年兩人合拍《盲探》時，杜琪峰才對劉德華有了一種深深的欣賞，“我認識劉德華快三十年了，我覺得現在的劉德華是最成熟的。 ” 杜導這番話，不啻為兩人的男人情誼，寫下了最浪漫的註腳。
五、英瑪柏格曼 vs. 麗芙·烏曼
麗芙·烏曼和柏格曼有三層關係：他們曾是合作過十部電影的導演與演員；他們曾經結婚生女，也曾爭吵離婚；他們是一輩子的朋友。他們既是情人又是工作夥伴的關係，加深了他們生活的磨擦，卻又無損他們作品的純度與色澤。不管是兩人第一部合作的《假面》，或是離婚後的《秋光奏鳴曲》，噤聲不語的麗芙·烏曼和與母親激烈爭吵的麗芙·烏曼，都能精準表達主人翁躁動不安的內心世界。
兩人的合作關係並未隨著離婚而中止，步入晚年的麗芙·烏曼執起了導筒，她執導的《私人談話》、《狂情錯愛》皆由伯格曼編劇。伯格曼欣賞烏曼的導演才華，喜歡她給予他故事的不同視角。伯格曼說，她緩解了我內心的掙扎，緩解了我的眩暈感和悲劇感，在她的故事裡，「我感覺我兒時對父母所懷抱的怨恨逐漸消散了」。以非喜劇收場的婚姻關係，並未阻絕兩人對各自才華的激賞，2007年柏格曼離世後，麗芙·烏曼與伯格曼早期的御用女演員畢比·安德森也特地替伯格曼送行，讓我們更心折於他們綿長不斷的珍貴情誼。
六、小津安二郎 vs. 原節子
日本名導小津安二郎36年的導演生涯中，一共拍攝了54部電影。原節子其實只參與了其中的6部，也並不全是絕對的主角。然而，每提及小津的電影，除了他的電影風格，我們首先想到的人物可能就是原節子。在與小津合作之前，原節子已經與內田吐夢、山本薩夫、伊丹萬作、島津保次郎、今井正，甚至和成瀨巳喜男以及黑澤明等當時日本的一線大導演們展開合作。1946年黑澤明的《我於青春無悔》，原節子成功地塑造了堅強、獨立、自主的女性形象，也使其成為日本戰後新女性的理想代表。
然而，原節子真正有機會表現出她與眾不同的魅力，卻是在與小津合作《晚春》之後。在該片中，原節子扮演一個為照顧父親而寧可犧牲幸福的女兒。溫婉賢淑中又隱藏著幾分心事，看透人世的局限與苦楚，體現了小津電影中家人間最珍貴的情愫。日後不管是《東京物語》（1953）中的寡婦紀子，或是《秋日和》（1960）的寡居母親，原節子都能精準洞悉角色的生命脈動，而做出更細膩深刻的表演，與其說是表演，不如說她已與角色合為一體。小津曾這樣評價原節子的演技：「原節子的演技是內在的、有深度的，對於腳本所提示的性格很敏感並有驚人的理解力。在指導演出時，她也能迅速領會我的意圖，並以出色的演技作為回答。」儘管兩人只合作過六部電影，但那樣鮮明的、隱忍的、總是以他人幸福為幸福的母親／女兒形象，已深深鏤刻在我們心裡。
七、吉姆謝瑞登 vs. 丹尼爾戴路易斯
三屆奧斯卡影帝丹尼爾戴路易斯，在今年與保羅湯瑪斯安德森合作的《霓裳魅影》確定告別大銀幕之後，往後我們恐怕只能在第四台或DVD重溫他的身影。講到他的代表作，我們會想到維妙維肖、操持美國口音絲毫沒有違和感的林肯，或是留著兩撇鬍子，生起氣來眼若銅鈴的屠夫比爾，但你永遠無法忘懷的，必定是那部讓他首度在奧斯卡拿下影帝的經典之作─《我的左腳》（1989）。
這部由同鄉愛爾導演吉姆謝瑞登執導、改編自愛爾蘭作家克里斯蒂·布朗的自傳的作品，丹尼爾戴路易斯精彩詮釋了小兒麻痺而全身癱瘓的布朗一角，深刻刻畫了主人翁困頓抑鬱、又不輕易向命運折服的璀璨一生。好的表演若沒有跌宕有致的說故事手法來鋪排，相信影片的質地也不會如此動人。吉姆謝瑞登就是合力為影片灑下魔法金粉的推促者，兩人後來陸續合作了描述北愛爾蘭著名冤獄事件─基爾福四人案的《以父之名》（1993）、一樣涉及北愛爾蘭國族紛爭的時代力作《敢愛敢鬥》（1997），丹尼爾戴路易斯由內而外渙散的方法演技，讓觀眾感受到小人物置身於大時代下的愴然無力，而吉姆謝瑞登和對影片節奏與主題的高度掌握，共同替他們的合作生涯構築了一段「最好的時光」。
八、提姆波頓 vs. 強尼戴普
1990年，才27歲的強尼戴普因為影集《龍虎少年隊》的成功，成為了美國的青少年偶像。急於擺脫偶像束縛的強尼戴普，與提姆波頓合作了膾炙人口的《剪刀手愛德華》（1990），也是強尼生平首次在電影中擔任男主角。拍攝的過程中，年輕的強尼看了許多卓别林的電影，試圖用更多的肢體語言，而非對話來表達演技，奠定了強尼獨樹一格的演技風格。而提姆波頓對歌德風格和童話、闇黑故事的著迷，與不按牌理出牌的強尼戴普一拍即合，陸續展開了兩人長達八次的合作（包括強尼配音的《地獄新娘》）。
在強尼戴普以「傑克」船長取得商業成功和首度奧斯卡影帝提名之前，他早期與好友提姆波頓合作的這些作品，似乎更能發揮他身為演員的創造力與幽默感，也是提姆波頓的伯樂眼光，洞悉了當時尚為「粉嫩偶像」的強尼戴普不止與此，而替影迷打造了更多盡情馳騁的國度，和令人難忘的回憶。
九、馬丁史柯西斯 vs. 勞勃狄尼洛
勞勃狄尼洛，美國當代傳奇演員，即便年逾70，依然戲約不斷，不只為中/新生代演員做演技傳承，也不斷示範身為演員的多重可能，嚴峻的外表下有顆喜劇魂，在《門當戶不對》（2000）裡我們徹底看到這個外父搞笑鬼馬的一面。而回顧他的演員生涯，經典角色多不勝數，《教父2》(1974）裡年輕的維托·柯里昂，《計程車司機》（1976）裡勇於當個殉道者的崔維斯，《蠻牛》（1980）中體型變換自如的傑克拉莫塔，在在令人過目難忘。如果說《教父2》的導演法蘭西斯柯波拉讓世人注意到勞勃狄尼洛的表演才華（他以該片獲得是屆的奧斯卡最佳男配角），後兩部片的導演馬丁史柯西斯，則挖掘到勞勃狄尼洛更深層的部分，讓他持續發光發熱。
無論是《計程車司機》崔維斯對著鏡子自言自語的一幕，或是《蠻牛》中傑克拉莫塔對著牆壁猛捶、高喊：「我不是廢物」的場景，馬丁史柯西斯表現主義的風格與勞勃狄尼洛張馳有度的演出，都能完美契合達到點題的功效，包括1983年的《喜劇之王》，劇中人藉肢體表達心境的電影語言，仍能從中感受到許多觀影趣味，和兩人漸趨純熟的默契。1990年的《四海好家伙》，馬丁為勞勃狄尼洛塑造了一個經典的黑幫人物形像，是該年度不可錯過的夢幻逸品。兩人前後合作過八次，均有不俗口碑和評價，目前已開拍、第九度合作的《愛爾蘭人》，尚有另一位影壇老大哥艾爾帕西諾加持，更讓人期待這部世紀之作的最終形貌。
十、史蒂芬史匹柏 vs. 湯姆漢克斯
終於要介紹開頭這對金童組合了！1998年的《搶救雷恩大兵》是兩人電影合作的開端（兩人另合作過影集《諾曼第大空降》與《太平洋戰爭》），據悉原本主角約漢米勒上尉梅爾吉勃遜和哈里遜福特都是可能人選，最後史匹柏試鏡了湯姆漢克斯。雖無能證明前兩面位演員是否適合此角，但湯姆漢克斯深植民心的美國先生形象、富感染力的演技確實為劇本與角色增添了厚度，連帶開啟了他與史匹柏兩人的三度合作：不論是《神鬼交鋒》（2002）中固執守法的探員卡爾，《航站情緣》（2004）中被美國海關拒絕入境的東歐人，或是《間諜橋》中為蘇聯情報員辯護的美國律師詹姆斯唐納文，演什麼像什麼的湯姆漢克斯，總能精確捕捉到史匹柏所欲描摹的故事藍圖與角色心境，讓觀者感同身受。隨著他們在大銀幕五度合作的《郵報：密戰 The Post》映期逼進，我們更好奇這兩位奧斯卡常客，能帶給我們什麼驚喜了！