各位演員們，當看到劇本有句你的台詞這樣寫著：
「我是三小？一塊人渣磁鐵 (shit magnet) 嗎？」
你也許會質疑自己，拍這部電影對你的事業真的有幫助嗎？但是，對我們敬愛的史蒂芬席格來說，寫了上面那句爛台詞的 2001 年電影《以毒攻毒》，確實代表了自己的事業進入了一個新階段──一個混亂的階段。
這段時間席格做了許多新事業上的嘗試（包括性侵性騷事業），而我們絕對不能忽略這位全方位巨星的音樂事業：2004 年席格的第一張音樂專輯《水晶洞之歌》(Songs From the Crystal Cave)。
複習上一集 >>【電影背後】這就是偉大的動作天王史蒂芬席格 (21)：合氣道大師轉職草藥怪醫，用民俗療法擊敗未知病毒疫情
曾是 CIA、合氣道大師，動作天王史蒂芬席格獻唱〈女孩別擔心〉
顫抖吧，身兼作詞、作曲、吉他手、歌手、和聲、製作人的巨星史蒂芬席格，為您獻上一張從音樂古都香榭巴黎發行的音樂專輯。
放下你的成見，因為也許你直覺以為這是另一張巨星無病呻吟的專輯──就像在吟唱咒語的終極警探、或是說唱藝術家企業號艦長。但是，席格真的證明他有點音樂底子，這張法國專輯裡的〈女孩別擔心〉(Girl It’s Alright) 還特別另外以單曲形式發行，而這首單曲還爬上了法國音樂排行榜。
〈女孩別擔心〉MV：
https://www.youtube.com/watch?v=yr_Lah_7sew
席格在美國的老鄉不會相信這件事，少數知道的人對這張專輯投以冷嘲熱諷、或是挖苦法國人根本沒有品味。這種批評，當然包含了一點席格過去那些爛電影，在觀眾心中自然形成的成見，但是整體來說，就拿〈女孩別擔心〉當例子，這張專輯真的充滿一種……特殊的「席格美感」：
〈女孩別擔心〉聽起來是一首標準美國鄉村歌曲，但是 MV 卻似乎跑到了泰國拍攝，他還穿上了那詭異的中山裝，而且 MV 劇情似乎在描述他迎娶一位泰國女子的過程……而且有莫名其妙的肌膚相親畫面。
這是自肥嗎？看看歌名〈女孩別擔心〉……他是在 MV 裡安慰新娘別擔心洞房嗎？想起席格的性侵史，這 MV 實在感覺令人太不安了，還有點噁心。
儘管你可能比較習慣席格雙手以奇怪的姿勢持槍，不習慣他的雙手抱起吉他的模樣，但是，席格的吉他資歷卻是經過認證的。也許有些朋友在這個悠久專題的陶冶之下，懷疑席格曾經號稱的合氣道高手、CIA 密探、街頭霸王、按摩高手等等稱號，沒有別人能幫席格背書這些經歷，所以感覺唬爛是應該的。
但是，彈吉他這件事是經過合氣道宗師植芝盛平門下確認過的──植芝盛平大師創立了合氣道，而席格 7 歲時曾在他門下短暫學習過。
美國法庭頻道 (Court TV) 曾經調查過這件事（他們的本意是想揭發席格是否真的曾拜入植芝門下），而他們獲得了一位大師徒弟的證言：
「至少超過一位植芝的學生，能證明席格真的來過道場，但是他們不記得席格在此有認真學過合氣道……相反的他們記得，常看到席格在道場彈吉他。」
打從 7 歲就開始玩吉他，這是多麼淵博的音樂涵養，這又是席格另一項我們不知道的才能。事實上我們忽略的可能更多：席格不是在 2004 年的專輯才顯露音樂才華，其實他已經在自己的電影原聲帶裡秀了幾手。
如果你還記得 1997 年的席格電影《烈火戰將》，他甚至在電影鏡頭前彈了吉他，而《烈火戰將》原聲帶（沒錯，有原聲帶）裡，他親自為所有 12 首歌曲作詞、擔任其中 9 首歌製作人、並且演唱了三首歌（還負責一首歌的編曲，如果你想知道的話）。
早在 1990 年的《天龍戰警》原聲帶裡，有一首由「約翰烏鴉」(John Crow) 先生演唱的〈約翰烏鴉〉──約翰烏鴉就是席格本人的樂壇化名之一。看得出來 1990 年席格還不敢向世界公開他的才華，不過到了 1995 年的《魔鬼戰將 2》 ，當時他已經是票房巨星了，也沒什麼好遮掩了：他為這部電影自詞自曲自唱自監製了一首歌〈當火車已遠〉。席格命名的 sense 真不錯對吧，一部火車版終極警探的電影，配一首主題曲〈當火車已遠〉，曲名太詩意了。
能演更能唱，這就是偉大的動作天王席格偉大的音樂風格
偉大的音樂是無法被俗世的音樂類型分類的，席格經常表示他創作的曲風是「藍草音樂」(bluegrass)──是融合愛爾蘭、非洲、英國傳統音樂元素的一種美國在地樂風，被視為與鄉村音樂相近。不過這種強調樂器原聲的樂風，由於不使用效果器與電子樂器，因此非常仰賴樂手的彈奏技巧與歌手的音準，而這似乎與席格格格不入（好饒口）──席格的彈奏技巧與音準都有待加強。
奇妙的是，他也「不拘泥」於藍草音樂，有時他認為自己是藍調、有時他認為自己是印尼民謠、牙買加節奏曲風、或非洲世界音樂類型──或者以上皆是。
好吧，討論音樂曲風太複雜，而且席格也許就是這麼多變，那麼讓我們回頭來看看《水晶洞之歌》的幾首歌詞，相信一定會為你帶來許多靈性上的啟發：沒錯，雖然席格是這樣一位動作電影天王，但他並沒有將那些割肉斷骨的銀幕暴力帶進音樂裡，相反地，這些歌詞都充滿形而上的想像、充滿如夢似幻的氛圍、充滿……言詞無法形容的……某些什麼。
這是來自專輯裡〈光〉(The Light) 這首歌的歌詞：
光芒裡有個洞
我知道這是單行道
只要你走進去
他們就不會讓你回頭
黑暗帶來夜晚
夜晚催生白日
如果我在這趟旅程裡看見你
我希望你能在此停駐這裡
顛簸而且寸步難行
但這裡既古老又新穎
這裡苦澀又甜蜜
這裡顛簸又平順
在空間裡行進，生命自有步調
高高飛起，有時低飛，
光速般前進，或者有時慢下來。
這到底是在寫什麼，看來好像在寫人死後會看到的那一道光，探索死後的世界還不錯，但是席格似乎有點詞窮，他放進了一堆對比詞，而且連「顛簸」(rough) 還用了兩次；前面才說「顛簸且難行」，馬上又說「顛簸又平順」，他是在騙我們沒看過死後隧道嗎（我還真沒看過）？這種前後打臉是怎麼回事？
另一首寫給戰爭的歌曲〈戰爭〉（War，取名多言簡意賅）裡，他是這樣形容戰爭的：
也許跟香煙一樣
也許有點油污
也許有些大事業
或也許有一小片土壤……
說真的，如果他唱
我登上密蘇里艦
把壞人手腳都折斷
還把七月小姐帶回家
我還能比較感受到戰爭的殘酷（對敵人殘酷），而且絕對能回想一點《魔鬼戰將》的美好。
無論如何，《水晶洞之歌》至少做出了一點成績（在遙遠的法國），這也許相對堅定了席格對自己音樂才華的信心，他不只一次公開表示，音樂是他人生中最深的熱情，他熱愛音樂，比演戲還熱愛。
這句話也許是真的，因為如果你回顧《絕地戰將》片尾長達四分鐘惡名昭彰的環保意識演說，其中有一句跟環保沒啥關係的台詞：
「我們能透過音樂治癒這世界！」
看來，席格遲早有一天，會拍出不是透過合氣道打倒敵人、而是用音樂感化壞人的電影。
「如果《水晶洞之歌》這張專輯裡有任何形式的錯誤，我深感抱歉，」
席格還為專輯寫了一段感言，
「如果說我在這次製作音樂經驗裡學到了什麼，我想把這張專輯，獻給所有多愁善感的生靈、以及所有給我許多關愛與指導的恩師們。」
席格的音樂之路當然並沒有因此結束，畢竟這可是他畢生至愛。儘管 2004 年主流電影公司已經放棄他了，直發片市場 (Direct to TV) 正歡迎著他，但不再是票房巨星的席格，仍然堅持著音樂人的身份……在《水晶洞之歌》之後 2 年，席格再度推出了新專輯《魔酒牧師》(Mojo Priest)，而那又是另一個故事了……
算了，你不會有興趣的，我現在就可以告訴你，席格的第二張專輯《魔酒牧師》，就跟他的電影一樣：每況愈下。