特搜報導

當時刻重複又傾斜──導演 Bison 翻玩時間的拍攝、故意「誤用」的剪輯手法以及眩目的 MV 影像成果

2020-06-02DC Film School

電子音樂新秀英國歌手 Bonobo，在樂音表現追求突破之餘，其 MV 作品也獨具創意思維，MV〈No Reason〉以「偽一鏡到底」方式呈現外，另一首〈Kerala〉則交由導演 Bison 執導，其使用「故障剪輯法」，完美吻合影像與反覆錯落的拍點，巧妙呈現主角崩潰的心理狀態。

「讓音樂與視覺同步，一直是我努力的目標。」──MV 導演 Bison

Bison 本名為 Dave Bullivant，而「Bison」原為他與另一位導演 Owen Silverwood，共同使用的名號。早期合作的作品，他們藉動態攝影、影像剪輯，以及後期動態圖像設計 (Motion Graphic)，創造奇美且新穎的視覺，成為許多獨立音樂人爭相合作的對象。

Bison 腦海中充滿新潮怪奇的構想，擅長以特效、剪輯等手法，打破視覺時空框架，實驗唯美夢幻、奇異迷離的影像。2013 年時，他與搭檔 Owen Silverwood 拍攝樂團 London Grammar 的〈Wasting My Young Years〉，以 35mm 黑白底片攝影，效仿《駭客任務》經典子彈鏡頭，使用 625 組針孔成像鏡頭，360 度環繞拍攝，營造復古且神秘的氛圍。

大膽翻玩「時間」的影像導演 Bison 手法解析

當時刻重複又傾斜──〈Kerala〉以「故障剪輯法」製造不安感

「我喜歡『誤用』影像技術，使用它們去做一些平常不會做的事。」──MV 導演 Bison

Bonobo 的 MV〈Kerala〉，描繪由《007：量子危機》女星潔瑪雅特頓 (Gemma Arterton) 扮演的女子，處於驚惶失措的狀態，不停跌撞於公園、街道間，似乎正恐懼地逃離某項事物，只要她一睜開雙眼，影像便會不停「故障」，重複前一秒畫面。

導演 Bison 親自擔任剪接師，運用此種看似錯誤的剪輯手段，一方面巧妙應對曲中，重疊反覆的電子編曲，彷彿讓音符「視覺化」；另一方面，也反應主人翁的情緒，Bison 說：

「這個核心角色處於崩潰邊緣，無止境地陷入恐慌，已經無法辨識真偽。」

MV 播出後立刻引起廣大關注，至今已累積超越 1,000 萬點閱率，也令諸多樂迷猜測，女子崩潰的原因究竟為何？但對於 Bison 來說，作品的意義始終開放給觀眾解讀，他更想實踐的是此種剪輯法，究竟能將影像推向何處：

「你要怎麼以剪輯方式打亂影像，又要如何讓它變成嶄新、令人興奮的事物？」

捕捉光的軌跡──〈We’ve Only Just Begun〉

〈We’ve Only Just Begun〉MV 裡，Bison 找來英國花式體操隊演出（曾於倫敦奧運表演），結合燈光與後期製作，在體操員施展圈環和彩帶時，創造流動、明亮的「軌跡」，彷彿長時間曝光的平面攝影，製造出的光線軌跡效果。Bison 表示：

「我們想創造美麗又光怪陸離的視覺，讓音樂與畫面有個趣味對照。」

他們在體操員的服飾、圈環上，裝置超過 60 顆 LED 燈，並且以 Scotchlite 反光材料製作彩帶，以相機捕捉體操員運動時，光點移動的模樣。

拍攝時，攝影師在相機周圍設置環形 LED 燈，加強光線的反射；進入後期製作時，則將相機捕捉到服飾、圈環上的光獨立出來，運用軟體將不同時間的光點，連結成流線型的軌跡。

仿造 3D 立體效果──〈Vessel〉

MV〈Vessel〉中，Bison 參考 Anaglyph 3D 立體技術，透過舞者 Claire Meehan 特殊的肢體舞蹈，建立出彷彿戴上 3D 紅藍眼鏡，所造成的立體效果。

「這首歌同時具有光明與陰暗面，有著歡快的旋律，伴隨跳耀、聽似故障的節奏。」

Bison 說，因此他們仿造 Anaglyph 3D 立體技術，呈現此種音樂的二元性。

拍攝舞者 Claire Meehan 時，他們與造型及化妝師，研擬出黑、白組造型，後期製作時再加上紅、藍兩種顏色效果，並透過拼貼影像，呈現色彩、構圖上的對比，產生如同「鏡像」的成效。同時，也使用類似 MV〈Kerala〉的剪接手法，剪入重複的畫面，以重疊、紛亂的視覺呈現，製造接近 Anaglyph 的立體效果。

＊下一頁：變形視覺的〈Worry About Us〉、凝結青春的〈Wasting My Young Year〉

製造變形視覺──〈Worry About Us〉

因歌曲柔美的旋律與優雅的律動感，Bison 發想拍攝歌手 Rosie Lowe 和舞者間的肢體表演，使用「Slit Scan」的後製特效：

「它可以偏移圖像的每一個像素，製造出完美變形質地。」

該種技術，最早研發於《2001：太空漫遊》裡，穿越迷彩「星際之門」的場景，而正巧 Bison 為導演史丹利庫柏力克 (Stanley Kubrick) 的粉絲，因此 MV 也可視為一種另類致敬。

當青春凝結靜止時──〈Wasting My Young Year〉捕捉年歲流逝的恐懼

2013 年，Bison 則為英國獨立樂團 London Grammar，拍攝主打歌〈Wasting My Young Year〉MV，他們闡釋影像的概念，發想於歌曲中「深怕青春流逝」的恐懼：

「我們想具體表現，人們出於害怕，而受困於時空的意象。」

因此，使用復古的黑白 35mm 底片、以 625 顆針孔成像鏡頭，環繞拍攝一具具神秘飄浮、靜止的軀體，宛如時光凝結。

影片中，360 度環繞拍攝靜物的手法，看似接近由《駭客任務》發揚光大的「子彈時間」(Bullet time) 效果，但其差異在於〈Wasting My Young Year〉並非採取多台攝影機，環繞擺設、以接近時間按下快門拍攝，也並未使用後製電腦技術，補強動作流暢性。

〈Wasting My Young Year〉MV 幕後花絮：製作巨大環形針孔相機

劇組製造環形裝置，以雷射技術切割相同大小的小孔，在裡頭裝設多顆鏡頭以及一捲底片，等於製造一台龐大、弧形的攝影機。當演出者跳躍、懸浮於空中時，攝影指導 Matyas Erdely 再運用裝置捕捉瞬間，即可透過多顆鏡頭，在同捲底片獲得多格的畫面。

Bison 在前製期時，先運用電腦軟體設計裝置，精算出需運用 625 顆鏡頭，每顆鏡頭需間距 18.96 毫米，才能串聯成完美的靜止影像；在片場實體架設裝置時，更是透過無數次試驗、調整，Bison 說：

「我們真的是把整個攝影棚，變成一個巨大的相機空間。」

Bison 也透露其困難點之一，在於「裝設底片」。為防止曝光，必須先將棚內所有燈光關閉，由七、八名工作人員，「摸黑」親手將底片緩緩放進裝置裡，考驗團隊的專業度；演出者的表演，也是 MV 成功的關鍵之一。演出者雖皆為受訓過的專業舞者，但Bison要求他們放掉過於重技巧的表演，希望能展現自然的肢體伸展：