2019 年出品的犯罪劇情片《布魯克林孤兒》(Motherless Brooklyn) ，根據同名小說改編，艾德華諾頓 (Edward Norton) 一人身兼編、導、演，並請來布魯斯威利 (Bruce Willis)、威廉達佛 (Willem Dafoe)、亞歷鮑德溫 (Alec Baldwin)、古古瑪芭塔勞 (Gugu Mbatha-Raw) 等多位演員聯合演出。

萊諾是患有妥瑞症的私家偵探，一日恩師法蘭克遇害，激起他查明真相與復仇的決心，揭開紐約市現代化的不公、種族歧視、貪官污吏的涉入。而恩師盡力保護的文件，竟和黑人女律師蘿拉有關。萊諾要如何發揮異於常人的能力，追查真相並對抗權傾一時的地下市長呢？

 

《布魯克林孤兒》艾德華諾頓的傳神演出

諾頓此次身兼多職，將原著小說 1999 年的設定，改為 1950 年代的紐約，把當時私家偵探的執著性格描繪得鞭辟入裡。

作為有豐富演出經驗的導演，諾頓對於整體演員的表現自然是拿捏得宜，各自發光又相輔相成，跟多位大咖對戲，氣場絲毫沒有被削弱。而他自己本身將萊諾的妥瑞症詮釋得細膩又不失幽默，設計許多肢體動作、看似無厘頭又富有韻律的臺詞，讓本來最不像也不該是偵探的男主角，時而展現過人的記憶力，時而因為緊張導致錯誤百出，卻在舉手投足間流露出偵探的執著與不怕死，以及從恩師那學來的表面言和、背後再捅一刀的痛快。

 

揭開紐約現代化的黑歷史

故事引人入勝的莫過於紐約市現代化的歷程，電影所講的摩沙蘭道夫，表面執掌公園管理，實則是喊水會結凍的地下市長，摩沙蘭道夫是以聲名狼藉的建造大師羅伯摩斯為原型，由亞歷鮑德溫精彩詮釋這位權力使人腐化的角色。摻雜種族偏見與歧視的鐵腕改革，犧牲眾多人的權益，讓底下的人拚命撈油水，自己的私生活也一塌糊塗。

一場摩沙與萊諾在泳池的對話，摩沙娓娓道來當年的享樂、風光，以及與情人的相識，操控權力跟玩弄女人同樣令人作嘔，濫用權力而生的敵對、暴力與侵犯，讓人不忍聆聽，可是萊諾作為偵探，在公佈真相與保護愛人間必須取得平衡，摩沙這樣醜陋又巨大的政治人物非但不能扳倒，還必須讓他存在，令人心頭一沈。

 

音樂迷人 療癒人心

爵士樂俱樂部是電影相當重要的場景，當萊諾走進去，不自覺模仿小號的旋律，帶出音樂跟他腦中的混亂有所共鳴。也許萊諾腦子打結的時間比爵士樂演奏一晚還長，被冠上怪胎名號的他，始終沒能在一開始就讓人重視其長才，卻在紊亂失序中，終將展現其如爵士樂看似破碎、即興，卻自成一格又撫慰人心的特色，用人與音樂相呼應，可說是導演獨具巧思的做法。

另外，電台司令主唱 Thom Yorke 為電影打造的〈Daily Battles〉更是貫穿全片的最佳歌曲，隱喻萊諾憂鬱、黑暗、充滿危機與未知的人生，卻讓人聯想到其漫漫長夜靠著大麻遁入幻覺，被海水包圍就如同回到母親子宮的安詳。被戲稱為「布魯克林孤兒」的萊諾，跟他正在調查的案件、大興土木的城市有所聯結，同樣需要憐惜與保護，可是往往被人忽略，只能黯然神傷。

《布魯克林孤兒》是很不偵探的犯罪劇情片，不過整體而言，演員表現在均值以上，剛開始會不習慣髒話頻出的對白、支離破碎的敘事，以及老是被打暈的男主角，不過兜圈子到最後會佩服那些老早就安排好的細節、不小心說出來的實話，以及歷經風雨後的寧靜，算是交出不錯的成績。