為什麼迪士尼公主總是沒有媽媽?(三) (完):長大成人的路上,總是缺少溫暖的母親懷抱

沒有爸媽的孩子才能夠成長?

當年在華特迪士尼仍然對動畫製作一竅不通時,他就深深被前輩馬克思弗萊徹 (Max Fleischer) 的短片卡通所吸引。弗萊徹正是《大力水手》(Popeye) 與《貝蒂娃娃》(Betty Boop) 等作品的原創者,弗萊徹的卡通風格與後來的迪士尼截然不同,充滿了黑色幽默或是情慾等成人元素──貝蒂娃娃是一位擁有性感魅力的美女,而大力水手卜派總是叼著菸斗,把人揍到半天高。但是這些元素並未連帶地進入華特的影像世界中,除了黑色幽默之外。

誕生於 1930 年代的性感動畫人物《貝蒂娃娃》。

《貝蒂娃娃》

也許是因為這點帶點危險的戲謔風格,讓華特迪士尼愛不釋手,讓他在選擇創作主題的童話基底時,也刻意選擇充滿冒險氣味的故事。像是《愛麗絲夢遊仙境》或是《小紅帽》這樣的故事,比起《北風與太陽》或是《烏鴉喝水》更加具有戲劇效果,更容易獲得觀眾的認同。但是,冒險風格的童話故事,也往往沒有父母角色的存在──沒有爸媽的孩子才需要冒險。

1986 年日本吉卜力工作室推出的《天空之城》中,巴魯與希達的冒險微戀愛故事──

冒險少年──

而早在華特遭遇喪母之痛以前,他從 1921 年的《小紅帽》開始,便已經偏好這些充滿冒險的童話故事:包括《愛麗絲夢遊仙境》、《傑克與魔豆》、《鞋帽劍客》等等。在他創作出幸運兔奧斯華 (Oswald the Lucky Rabbit) 與米老鼠 (Mickey Mouse) 之前,這些一頭往未知危險裡衝的童話人物,就已經是華特筆下的主角了,而在這些作品裡,原本母親的存在就已經可有可無。

迪士尼打從快一個世紀前就已經測試動畫與真人合演的效果了,圖為《愛麗絲夢遊仙境》。

1923 年的《愛麗絲夢遊仙境》實驗動畫人物與真人合成的效果。

所以,事實揭曉,華特迪士尼對母親的哀痛逾恆,並不是造成迪士尼動畫電影永遠沒有媽媽的原因。迪士尼影業監製唐漢恩 (Don Hahn) 的推論事實上只正確了一半:華特對母親的自咎情緒的確糾纏他往後的人生,但是迪士尼動畫缺乏母親角色的主因,卻是為了「成長」。

有些好事者甚至會認為,漫威電影會成為當今好萊塢最善於塑造角色的電影,全歸功於迪士尼的數十年功力傳承。這種說法當然是牽強附會,但相對地,也說明了迪士尼動畫對於塑造角色的獨到功力。正如漢恩提到的:

「迪士尼動畫的主題大多與成長有關……為了要把這樣的故事塞進不長的電影裡,最快讓主角成長的方式,便是讓他們的父母離開。」

父母戲份低 在艱困環境才能獨立求生

在華特喜愛的冒險童話裡,身陷異境的主角都被迫學習各樣父母沒教的生存技能,而這正是成長的艱難道路──這條道路最終通往的成功,完全是主角自己掙來的甜美成果。

《獅子王》中,失去父親的辛巴為了成王求活必須自立成長。

看看辛巴──

即便在《小鹿斑比》的原著裡──1923 年由澳洲小說家菲利斯薩爾頓 (Felix Salten) 撰寫的小說《斑比》(Bambi, a Life in the Woods) ──一夕間失去母親的斑比,也得盡快學習各種求生技能,才能在寒冬森林中活下去,並免遭其他成熟同類的霸凌;《小木偶》的皮諾丘也得體認到,只有遵循他的良心行事,才能讓他避免踏上更多充滿惡意的險境;《小飛象》的呆寶也得學會不依賴虛有其表的幸運符,而是靠著自信的力量,才能遨遊天際。

改編自同名小說的迪士尼動畫電影《小鹿斑比》,圖為原作小說封面。

《小鹿斑比》原著。

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