《我心裡的太陽》（ぼくのお日さま）在 2024 年的坎城影展掀起了一陣話題：這部電影入圍了「一種注目」競賽單元，而這部電影的導演奧山大史，是曾入圍此項目的日本導演之中，最年輕的一位導演。有多年輕？奧山今年年僅 28 歲，但《我心裡的太陽》卻已經是他的第二部長片電影。看完之後，你未必感受到《我心裡的太陽》給了任何具體的概念，但是，《我心裡的太陽》卻會待在你心裡很久很久……它是一部異常美麗的電影。
《我心裡的太陽》。
《我心裡的太陽》電影劇情故事介紹
這個冬天，拓也加入冰上曲棍球隊，他在隊上表現不佳，還常常被冰餅打傷。某日他在滑冰場見到了小櫻的身影，就此不能忘懷。小櫻是一名努力訓練的花式滑冰選手，現在接受荒川教練的指導。荒川發現迷上小櫻的拓也，正在笨拙地練習滑冰，開始無酬訓練他。荒川提議讓小櫻與拓也一起參加冰舞大賽，而拓也在訓練過程中，不但能近距離接觸小櫻，表現也越來越好。快樂的三人師徒訓練時光，即將迎來比賽的大日子……這場比賽的結果，會對三人的關係產生什麼樣的影響呢？
奧山大史導演巧妙運用景框、白色與配樂，帶領觀眾回到往日時光
2015 年，年僅 19 歲的奧山大史，參加吉本興業以活化地方魅力為目的的製片計畫，他自編自導了短片《天鵝笑了》（白鳥が笑う），由吉本諧星原田孝幸主演，以北海道苫小牧市為背景，描述雙親離婚的小學生，與居住在湖邊的奇妙「天鵝阿北」成為朋友，慢慢認識了阿北不為人知的過去。
奧山大史《天鵝笑了》。
拍攝本片的奧山曾表示，他「喜歡白色」……而到了今年的《我心裡的太陽》，這部電影證明奧山真的很愛白色：這部電影設定在冬天白雪皚皚的北海道，奧山親自開車堪景，選定了包括苫小牧、札幌與小樽等七個城市鄉鎮，不選擇旅遊書上記載的觀光勝地，而是親自找尋最漂亮、又最能令觀眾感到親近感的美麗白雪風景。
雪地會產生強烈的反光，直拍雪地，畫面上滿是白花花的一片。但是在親自擔任攝影的奧山鏡頭前，這樣的雪地炫光所製造出的過曝效果，卻產生了一種朦朧感。這種朦朧感，配上近乎正方形的畫幀尺寸，《我心裡的太陽》從第一個鏡頭，就飄散著濃濃的復古氣味。室內滑冰場裡的蒸氣，讓窗外射入的光線變得柔和；少女在走廊練習舞步時，她身體邊緣溢出的背光，彷彿正擁抱著她。
《我心裡的太陽》。
這很明顯是導演想要的復古效果……特別當你聽到，背景響起了 The Zombies 樂團在 1976 年演唱的金曲〈Goin’ Out Of My Head〉；當你看到池松壯亮的角色開著一台老氣的 Volvo 旅行車……這些視聽元素，都在強烈地將觀眾拉回到過去遙遠的年代。
用《我心裡的太陽》記錄拓也、小櫻、與荒川，短暫冬季裡所萌生的情感
奧山大史的復古，不是為了強調昔日娛樂文化裡的某個具體象徵。也就是說，《我心裡的太陽》不是《星際異攻隊》那種廣收 60～80 年代熱門金曲的復古。認真說起來，今年 28 歲的奧山，要談復古似乎也無法太遙遠？更重要的是，對於自小有著長達七年花式滑冰學習經驗的奧山而言，《我心裡的太陽》事實上是出於個人體驗所製作的一部「部份自傳」電影，因此，這樣的復古並非要去尊崇偉大的昔日特定作品，而有著其他的意義。
《我心裡的太陽》。
要注意的是，上述的「部份自傳」概念，並不是指《我心裡的太陽》就是奧山導演的個人親身經歷。這個故事紀錄的個人元素，不是生活經歷的照本復刻，而是生活體驗裡的感受。《我心裡的太陽》的整體故事大綱，就如前述所提到的內容，這部電影整體的劇情並不複雜，甚至可以說有點空泛。而這是因為，《我心裡的太陽》想紀錄的，不是角色間峰迴路轉的關係，而是拓也、小櫻、與荒川這三個角色，在一個短短冬季的相處中，對彼此萌發的各種感情。
《我心裡的太陽》。
《我心裡的太陽》想捕捉的是虛無飄渺的情感，這些角色的台詞沒有交待太多資訊，反倒是他們在冰上訓練時的肢體動作、他們的笑容、他們一起邊吃泡麵邊練習舞步的動作、在車內兩人吃著冰棒、或是大人在陽台上抽著菸的這些無言畫面，更能傳達這個故事的主題。此時，《我心裡的太陽》會執意復古的原因，便變得很清楚了：這裡的復古，是為了追憶永遠不會再回歸的青春，這是一種對逝去的哀悼、懷念與依戀。
《我心裡的太陽》是一個從下雪開始，到融雪結束的故事，在這個短暫的冬天，三個主角都迎來了不會再發生第二次的春天：迷戀冰上身影的口吃小學男生，執著地訓練著滑冰技巧，只為了與傾慕的女生一起滑冰；滑冰教練看到了男孩的熱情，被感動了，教導男孩技巧，並帶領他們參加比賽；而男孩的加入，讓女孩與教練間的關係也發生了變化，他們不再只是師徒關係，而是一起遊玩的夥伴。三個人變成了亦師亦友的奇妙關係……直到發生變化。
《我心裡的太陽》。
不說破的溫柔，真實呈現青春無法被解答的「未知」面
你可以從視覺上的復古效果與聽覺上的老歌連發，感受到一股來自過去的熟悉溫暖感。但是，如果這時你要破壞氣氛地去思考，三人各自的心思是什麼？教練為何主動教導陌生男孩？女孩對教練突然把注意力放在男孩身上是怎麼想的？而男孩真的是為了女孩而執著練習嗎？這部電影不會給你太多線索，它最終始終不會說破，留給觀眾自主的想像……這樣說來，《我心裡的太陽》是否有點不負責任？
《我心裡的太陽》。
並沒有，因為這種未知，仍然是青春的一環。每個人的青春，都有一些終身未解的問題，那是因為我們的理解力不夠，因為我們那時沒有能力或權限去探索解答，或是因為大人並不想告訴我們答案，甚至只是因為荷爾蒙作祟，使我們自己做出自己都意想不到的選擇。青春是無法被解答的，而奧山大史想要捕捉這樣的不確定性，因此，如果你想像不到結局為何會如此發展，那是完全正常的。奧山的這個安排，某種程度上充滿了真實性。
《我心裡的太陽》。
《我心裡的太陽》電影評價心得：讓大朋友共鳴，重溫青春的美好與遺憾
所以這部電影更像是一個朦朧美好的夢境，它不是拍給年輕人看的，更有感觸的觀眾，是那些已經被迫遠離青春，讓青春變成一場遙遠之夢的觀眾。可以想像，年輕觀眾可能會抱怨，「我的青春哪有那麼美好」，但對年長觀眾而言，不管他們以前是不是萬年冰宮的常客，《我心裡的太陽》所捕捉到的青春不確定性，與呈現的復古味，卻會與他們內心的青春回應產生共鳴，可能想起那個不告而別的男孩，可能想起那段每日只敢遠遠偷看那個女生的時光……那些當年的遺憾，如今看起來都很美麗。
觀眾可以在《我心裡的太陽》的大量留白裡盡情塗鴉，你可以猜想教練的動機，並且可以想得很不堪，那都無妨。《我心裡的太陽》不是一部懸疑劇，它的畫風不冷冽，它的氣氛並非肅殺，它沒有要批判任何人，它保留的只有青春的美好、青春必然的逝去、與逝去後必然產生的遺憾。年輕的奧山大史竟然能復古地如此成功，希望他的下一部電影盡快到來。
《我心裡的太陽》安排自 9/20 起全台灣上映。