俗話說：「東有東野圭吾，西有史蒂芬金」（好啦，是我說的），要計算被翻拍成電影的著作數量，這兩名小說家肯定榜上有名。而史蒂芬金作為西方電影的題材寶庫，影集暫且不算的話，自2019年《牠：第二章》以及傳奇電影《鬼店》的續集《安眠醫生》之後，睽違多年，「金式恐懼」再度來襲！
《鬼出櫃》(The Boogeyman) 改編收錄在 1978 年《有時候，他們會回來》裡的〈櫃魔〉，一段男子找上心理師抒發心情的故事竟讓讀者不寒而慄……把不用幾分鐘就能讀完的短篇小說翻拍為 98 分鐘的電影，是會加倍尖叫？還是畫蛇添足呢？
高中生莎蒂與妹妹沙耶爾對母親的意外逝去難以釋懷，卻無法從身為心理師的父親威爾身上得到安慰，莎蒂與威爾的親情因此出現裂縫。這天，一臉絕望不安的男子闖入家中，神經質地要求威爾聽他述說一段駭人的經歷。威爾沒有想到，男子口中的「Boogeyman」已纏上兩名女兒，垂涎地躲在黑暗中，伺機而動……
《鬼出櫃》預告：
和《禍日光景》在頭尾之間塞入新劇情的方式不同（電影改編自短片《Cargo》），《鬼出櫃》以哈柏一家為舞台，連著〈櫃魔〉的結局延伸出後續，男子萊斯特畢林斯也從原作的小說男主角，轉職為電影中逼迫劇情展開的關鍵人物。
《鬼出櫃》有不負眾望，成為稱職的恐怖片嗎？
「Boogeyman」可怕嗎？這位照理來說不能是「也許」，而是「必然」該成為全片最嚇人的BOSS，揭開廬山真面目後，在恐怖片的大千世界裡只能算是有著大眾臉的普通職員，但是在這之前的氛圍營造，確實讓我一度把背包抱到胸前，表情淡定實則大氣都不敢喘一下……這點與《微笑》倒是能結成拜把兄弟。
「黑暗」可以說是我們對未知感到不安的起點，再疊加帶給許多人童年陰影的衣櫃、床底、牆角，《鬼出櫃》光是用基本的 jump scare 就足以喚醒內心最純粹的恐懼。無論幾次，每當鏡頭停在衣櫃門或是漆黑的空間，什麼都還沒出現就先自己嚇自己，接著才是被音效或是竄出來的東西嚇到，等於玩我兩次啊喂！
黑暗vs光明、脆弱vs勇氣的親情套路
萊斯特畢林斯畢竟是原作主角，不僅對威爾痛訴 Boogeyman 帶來的殘忍結果，也講述他與妻子和孩子之間因為此事受到的改變。那是一段更貼近人性本質，有自私也有愛的故事。《鬼出櫃》捨棄這些值得省思，但可能讓片長加到 120 分鐘的要素，選擇更常見的親子矛盾：母親身亡，女兒對父親的態度不諒解，然後父女漸行漸遠……巴啦巴啦那種「你懂的」模式。
電影裡的 Boogeyman 也不像潘尼懷斯或是《微笑》裡是擅長精神攻擊、耍弄人心的智慧型妖怪，衝來衝去怕光又怕火……對，就是大眾臉普通職員。然而 Boogeyman 畢竟是王牌，為了讓只能存於黑暗中的 Boogeyman 有出場機會，多個場景不合理到會讓我想吐槽而出戲，《鬼出櫃》最終表現不出原作的深度，更適合當一部爆米花電影。
沒有比較沒有傷害。看完電影，反而更佩服原作
同樣是大改，史蒂芬金對 IMDb 6.2分的《鬼出櫃》讚譽有佳，對 8.4 分的《鬼店》厭惡至極（對 7.3 分的續集《安眠醫生》又讚不絕口），顯然改動人設或劇情不是他的雷點，史丹利庫伯力克惹毛他的鬼才態度才是主因……這是比較之後有感而發的題外話，要做到既能尊重作者又能拍出跨世代的偉大鉅作，還真是艱難的課題。所以，結果我最欣賞的段落還是《鬼出櫃》重現〈櫃魔〉場景，萊斯特畢林斯找上威爾的那場戲，簡短卻後勁十足，對比全片 98 分鐘的片長……你懂我的意思吧。
