《魔鬼複製人》裡的阿諾不像其他阿諾電影裡的阿諾，這次，阿諾想做一個「人」，而不是那些無腦的魔鬼殺人機器阿諾。阿諾表示：
「亞當不是觀眾熟悉的典型動作英雄，不是那種從開場就揍扁所有人獲得勝利的傢伙，這部電影關乎一個平凡人的內心掙扎，他為了拯救家庭與自己的人生，只能學習如何反擊，但同時，追捕他的人們也變得越來越危險邪惡。想想當你下班回家時，預期家裡會有一場為你舉辦的驚喜生日趴，但卻發現跟你長得一模一樣的傢伙已經在家享受派對……而這時兩個陌生人告訴你，你被複製了，而且如果其他人知道了這件事，你跟家人都完蛋了。」
阿諾現身《魔鬼複製人》首映
阿諾的轉型動機值得敬佩，在他的動作電影《魔鬼毀滅者》反應平平之後，這種另闢新徑的企圖心是可以理解的——雖然《魔鬼毀滅者》真的沒那麼差。可是，儘管導演史波提伍德想要達成阿諾的心願，而阿諾也真的非常努力地不開槍（電影演了將近一小時之阿諾才開了一槍），《魔鬼複製人》的成果看起來卻很混亂，亞當的天人交戰，在大銀幕上看起來只是無謂的拖延時間；而動作橋段也沒有呈現觀眾期待的「阿諾奇觀」。
《魔鬼複製人》不是《銀翼殺手》也不是《魔鬼總動員》，它變成兩者之間的尷尬半吊子……觀眾告訴阿諾，他們不接受他的巨大改變：《魔鬼複製人》成為阿諾此前 14 年來美國票房最慘淡的作品，只勝過 1986 年的《魔鬼殺陣》。
但是，讓我們忘記票房，忽略阿諾的轉型決心——他很快就去參選加州州長了。現在再看一次《魔鬼複製人》，你也許會赫然發現這部電影的野心如此驚人：它盡可能塞進了 2000 年熱門的科幻小說主題。除了菲利普迪克小說常見的自我定位議題、與複製科技的倫理爭議之外，你會看到虛擬實境性愛機器人、AI兒童玩偶、從視網膜複製生命記憶、複製人的幻肢感、程式控制的動物兵器等等主題。
以上每一個主題都能獨立發展成一套科幻電影，但《魔鬼複製人》盡可能地一口吞下所有可能。當然，這是為了打造一個更有真實性的未來世界，但是，這很明顯超出了史波提伍德的能力：他能將一個小故事講得緊張刺激，卻無法打造一個令人信服的架空宇宙。
但是這讓《魔鬼複製人》變得很有想像力，它有許多地方可以發展得更好，只是力有未逮——像是會自動拉下你褲子拉鍊的虛擬女友，或是勃然大怒的勞勃杜瓦，或是那酷斃的未來直升飛機（雷射槍除外，那爛斃了！）。《魔鬼複製人》是一部有許多佳句、但永遠無法成為佳章的電影，可是這不代表這些佳句不有趣，而它仍然能帶給 23 年後的你一點樂趣……你甚至不一定會猜到亞當最終的詭計：單槍匹馬的他，要如何對付能無限複製的壞蛋？
《魔鬼複製人》：直升飛機非常酷
《魔鬼複製人》是阿諾在踏入政壇前最後的科幻大作，也是阿諾不再成為票房巨星的關鍵時刻，當然，他在《魔鬼終結者3》或《浴血任務》裡看起來仍然很威，但是，他已經無法只靠明星魅力、或是原創電影劇情吸引觀眾入場。阿諾這位動作英雄，為我們帶來精彩的 80、90 年代動作電影盛世，也許單從紀念的角度，我們就應該再看一次《魔鬼複製人》。
3 月 30 日之前，你還可以在網飛觀賞《魔鬼複製人》。