雖然戴倫艾洛諾夫斯基執導的《噩夢輓歌》，算是他最具代表性的作品之一，但如今回頭去看這部 2000 年的電影，其實還是能看得出來明顯是出自一名年輕導演之手，因此在運鏡及剪輯上，可以讓人感受到一股急於表現的欲望，最後則導致某些地方多少顯得過猶不及，在掌控程度上，自然也不如他後來的作品那般成熟。

不過，也正因《噩夢輓歌》是他的早期作品，所以從後見之明的角度來看，我們也同樣能從這部電影中，發現本片與他日後作品在主題上的連續性。

提到《噩夢輓歌》時，大多數人第一時間想到的，恐怕都是與毒癮有關的情節。但事實上，《噩夢輓歌》也花費了大量時間，透過女主角艾倫鮑絲汀所飾演的母親角色，展現出潛藏在現代生活中的各種癮頭。像是近年日益受到重視的糖上癮，乃至於渴望獲得他人關注，由於寂寞所產生的虛榮心等等，均是本片所強調的「上癮」症狀。

而就這些情節來看，《噩夢輓歌》其實也很容易令人聯想到艾洛諾夫斯基後來的《黑天鵝》與《我的鯨魚老爸》等片，總是以帶有一絲殘酷的方式，讓那些角色的出發點無論是自願或非自願，最後都由於與上癮無異的各種執念，被拖入各自的痛苦深淵，從此難以自拔。

比較不同的是，在《噩夢輓歌》中，艾洛諾夫斯基還置入了一些更為明確的社會問題，例如與毒品有關的犯罪行為，便是其中最直接的部份，但相對於此，像是藥物的濫發及濫用、電話詐欺、洗腦式的媒體生態，以及無視人權的醫療行為等等，都在《噩夢輓歌》裡佔有一定地位，甚至還已經到了足以令人聯想到卡夫卡的小說的程度。

但奇妙的是，相對於過度強調的視覺風格，《噩夢輓歌》卻也同時擁有一個出奇保守的道德觀點，讓傑瑞德雷托、珍妮佛康納莉與馬龍韋恩斯三人角色的結局，簡直就像是香菸包裝上的警示圖文，最後使本片給人的感覺，彷彿是個裝成酷孩子的好寶寶，在與吸毒有關的情節裡煞費各種苦工與花招，最後要說的，大概也就不脫「歹路毋通行」這五個字而已。

因此，就算《噩夢輓歌》推出於 2000 年，距今已有23個年頭，但縱使放在當時來看，其實也早有許多類似元素的電影，在觀點及角度上，都比《噩夢輓歌》還要來得多元及大膽，交織出更多值得思索的部份，最後則使得《噩夢輓歌》直至今日還同樣有力的部份，其實主要還是與艾倫鮑絲汀有關的那些情節，以及那首名為〈Lux Aeterna〉的主題配樂。

〈Lux Aeterna〉：

 

但微妙的是，現在要是上網搜尋《噩夢輓歌》，就會看到許多不知源頭為何，便將這片列為「十大禁片」的說法。但事實上，《噩夢輓歌》其實並沒有什麼真正驚世駭俗之處，甚至也並未在道德觀上帶來任何足夠的衝擊，就連所謂的禁片之說，也從來沒告訴你這部片到底在哪裡被禁，官方的被禁原因又是什麼。

當然啦，如果像是一些電檢尺度難以捉摸，或者是極度保守的國家，那麼《噩夢輓歌》被禁自然也是理所當然的事，只是光是這樣，那麼別說「十大禁片」了，其實就連杜琪峯的《黑社會 2：以和為貴》這樣的電影，也都可以在特殊情況下，同樣名列禁片之中，能夠直接把這份清單給湊到至少「千大禁片」去了。

可以為你帶來些許不安，但也沒那麼驚世駭俗，甚至並未挑戰禁忌。《噩夢輓歌》，其實也大概就是這樣了吧。