2017剛過，各大傳媒、影癡忙不迭彙整自己的心頭愛，「年度十大電影」名單紛紛出爐。筆者當然也有一份口袋名單，紀錄者自己去年所經歷過的美好。然而，17年生產的電影固然精采紛陳，同一年也有很多老片重新上映，挾著經典之姿，試圖召喚老影迷的記憶，給新影迷朝聖的機會。以下，就讓筆者略為彙整一下17年重映的經典片單精華。
1.《發條橘子》（1971，史丹利庫伯力克，英國）
《發條橘子》電影劇照
《發條橘子》在1971年推出時，許多國家都把這部片列為禁片，在導演史丹利庫柏力克過世後才解禁。這部改編自英國作家安東尼伯吉斯（Anthony Burgess）的經典同名小說，電影的前半段展示人性中「純粹的惡」，充滿裸露與驚世駭俗的畫面，以歡樂激昂的貝多芬樂章，襯托人性中最原始邪惡的一面，直搗暴力與色情的最底限。
下半段則試圖藉由國家的試圖矯正，與人性的能否被教化，不斷反覆辯證，讓我們看到兩者當中的扞格，與國家體制的扭曲。這部反烏托邦色彩濃厚的社會反諷經典鉅作，雖於推出時引起不小爭議，但其深刻寫實的表現手法，仍獲得了藝術上的卓越肯定，影片拿下第33屆威尼斯影展最佳外語片，第37屆紐約影評人協會最佳電影、最佳導演獎，並於第44屆奧斯卡金像獎獲得了最佳影片、導演、改編劇本三項提名。46年後能重新在臺放映，誠屬影迷的福氣，影片現仍上映中，朋友們可抓緊機會。
2. 《海灘的一天》（1983，楊德昌，臺灣）
《海灘的一天》電影劇照
作為第一部劇情長片，楊德昌就展現了驚人的膽識，片長166分鐘，時空不時倒敘、有時插敘，像座記憶迷宮般考察著觀察的耐心與細心，而角色對著鏡頭說話，更屬臺灣影壇前所未見的創舉。影片藉由鋼琴家譚蔚菁（胡茵夢 飾）與佳莉（張艾嘉 飾）的重逢，帶出蔚菁與佳莉的哥哥佳森（左鳴翔 飾）相戀卻被佳莉的醫生父親反對、導致分手的過往，佳莉從中醒覺，跟著大學男友德偉（毛學維 飾）私奔到臺北，本以為可以換來自由與愛情，至終仍因諸多變遷，徒留唏噓與感傷。
《海灘的一天》可視作一部女性成長電影，是對人生提出大哉問的論文式電影，我至今忘不了毛學維那句像是對張艾嘉也像是對觀眾提問的那句：「妳快樂嗎？」直面而來，無處閃躲，迫使你跟著劇中人一起思考現下的處境，何謂「真正的快樂」，即便三十多年後重看，依然震懾人心。而影片在攝影、燈光、美術設計等技術方面，皆有超水準的表現，楊德昌堅持啟用未拍過劇情片的杜可風擔任本片攝影，在當年的亞太電影節中擊敗《細雪》獲得最佳攝影獎，而合作《1905年的冬天》結識的杜篤之則為本片創造具空間立體感的擬真聲效，聞名遐邇的「雙杜」，從此改寫華語電影近代史。
3. 《墨利斯的情人》（1987，詹姆士艾佛利，英國）
《墨利斯的情人》電影劇照
勇奪第44屆威尼斯影展最佳影片銀獅獎、最佳男主角獎的《墨利斯的情人》，由詹姆士艾佛利執導，改編自E.M. Forster的同名小說，劇情描述自1908就相戀、來自貴族家庭的劍橋學生克里夫和墨利斯，因緣當時氛圍、社會眼光和個人不同的生命追求，終究無能相守的故事。
即便影片已有三十年之久，片中呈現關於同性情愛的問題，今日看來依然不陌生，兩個相愛的人，為何無論身處在哪個時空，同樣的窒息和苦悶感從然不曾銳減。片中饒富透性的感染力，在休葛蘭和詹姆斯威比全情傾心的演繹下，充分讓你感受到那股揪心、純粹又最原生的欲望，建議可和1/12上映的《以妳的名字呼喚我》一起服用。
4. 《今生情未了》 （1992，克勞德梭特，法國）
《今生情未了》電影劇照
終於趁元旦去看了這部再不看就要遺憾終生的《今生情未了》，劇中飾演小提琴家的艾曼妞琵雅帶點冷艷高貴，有時又柔情似水的魅惑特質，和修琴匠丹尼爾奧圖乖僻、不盡人情，像是狩獵者又彷彿慢慢被召喚出真心的曖昧迷離，讓人在這段剪不斷、理還亂的關係中宛如霧裡看花，沒真正看到情感花朵的生成，卻看到感情中最迷人，同時也是最傷人的一部分。
片中出現了大量的凝視，在兩人有意的撩撥、無意的觸動中，琴音時而間歇時又激昂的伴奏下，我們看到了最不一樣的虐戀電影。為什麼有些電影一定要在大銀幕看，艾曼妞琵雅用年輕熾盛的芳華，丹尼爾奧圖用拿捏精準的表演，告訴你答案。
5. 《霸王別姬》（1993，陳凱歌，中國）
《霸王別姬》電影劇照
「你真的是個戲瘋子！」演段小樓的張豐毅對劇中飾程蝶衣的張國榮說道，其實，被這對師兄弟那樣複雜難解的感情所糾纏的我們，早已分不清，究竟是劇中入戲太深的程蝶衣為愛成魔，又或兩位演員將畢生情感全灌注在角色上，我們看他們也成了戲瘋子。
是時代的捉弄，是感情的單向輸出，是太多對「人」的無能釐清，緩緩將蝶衣和小樓，推向毀滅性的悲劇。對政治、京劇文化、新舊觀念交融所衍生的衝突，乃至最終人如何誠實面對自己情感這個命題，都有深刻細膩的描繪，拜金馬獎今年頒給徐楓女士終身成就獎之賜，我們得以窺見這齣由徐楓女士擔任製片、當年與珍康萍的《鋼琴師與她的情人》並列金棕櫚大獎的經典鉅作──《霸王別姬》。
6. 《黑色追緝令》（1994，昆汀塔倫提諾，美國）
《黑色追緝令》電影劇照
才只是昆汀塔倫提諾的第二部劇情長片，就拿下1994年坎城影展的最高榮譽-金棕櫚獎。影片匯集了眾多明星，包括約翰屈伏塔、山繆傑克森、烏瑪舒曼、布魯斯威利，昆汀多線敘事的手法將故事玩到盡，打斷時序卻不會讓觀眾混淆，巧妙的佈線讓眾多角色聰明又圓融地結合在一起，刺眼的暴力在突梯的場景安排下反倒顯得滑稽，有意想不到的喜劇效果，而山繆傑克森和約翰屈伏塔這一對哥倆好殺手的角色塑造，尤其前者屢愛在殺人前，叨念著被導演「竄改」後的聖經經節，更屬一絕。
除了有金棕櫚的加持，昆汀更以本片榮獲當年奧斯卡最佳原著劇本，喋喋不休、多線敘事、爆血漿、爆粗口、不按牌理出牌，成了他的招牌風格，餵養著大批鐵粉。本片更喚醒了當時演藝事業跌至谷底的約翰屈伏塔，自1976年《周末的狂熱》初嘗走紅滋味後，因多接演類似角色而漸趨過氣，終因昆汀的慧眼飾英雄，讓他得以東山再起。約翰屈伏塔一方面示範了殺手渾然天成的冷峻魅力，同時又展現了體貼服侍瘋狗馬子的暖男STYLE，劇中與烏瑪舒曼大跳扭扭舞的精彩片段，重現了他雖發福卻不減當年的魅力與舞技，堪稱經典鏡頭。
7. 《失樂園》（1997，森田芳光，日本）
《失樂園》電影劇照
1997年由森田芳光執導的日片《失樂園》，片頭一開始就以汩汩流洩的瀑布，象徵役所廣司和黑木瞳這對不倫戀人不受控的情欲，導演用了非常多光影交錯在兩人臉部的頭寫鏡頭，有時是黑木瞳的綺麗回想，有時是役所廣司的腦中溫存，共構了兩人難捨難分的美麗倩影。那纏綿到不行的情話，露骨直白的情愛宣言，乃至緩慢悠長的性愛調情，徹底構築了「我眼中只有妳，妳就是我的世界」的情/性愛烏托邦。
這樣的故事，注定要以悲劇收場，但是在森田芳光的鏡頭底下，沒有要探討不倫戀的下場，卻讓你如實感受到無法能以對錯論斷的感情，尤其在你看到劇中黑木瞳老公冰冷如儀，只希望老婆恪盡為妻守則的顢頇嘴臉，你徹底體悟到她的遁逃與出走所為何來。片中兩人共浴溫泉時的霧氣蒸騰，頓時有種氤氳之美，關於感情，我們都看不清，卻總要狠狠用力愛過一回，不管眼光不怕撻伐，我只想要在冰天雪地的爐火小屋中與妳造愛，這是我們的失樂園。
8. 《春光乍洩》（1997，王家衛，香港）
《春光乍洩》電影劇照
2017年第54屆金馬影展的主視覺海報，以20年前王家衛獲得坎城影展最佳導演的《春光乍洩》為靈感，影迷已驚呼連連。而當影展確定確定要放映《春光乍洩》時，影迷莫不摩拳擦掌，開賣前緊盯電腦，深怕這次錯過在大銀幕親炙何寶榮和黎耀輝的機會，不知要再等幾個20年。
有人說看這部電影會落淚，是因為想到看的時候想到哥哥（張國榮）已不再人世，也有純然被情節感動的，我們未必有劇中人這樣刻骨銘心的愛戀，那種相愛的美好，離別的難過，不能一起完成未盡之願的遺憾，想必不少人也經歷過。片中的伊瓜蘇瀑布，美則美矣，卻悠然盪漾著感傷的情懷，巴西詩人歌手 Caetano Veloso 演唱的Cucurrucucu Paloma（鴿子之歌）適度點綴出兩人的寂寥，「不如我們從頭來過」言猶在耳，可想回的回不去，想到的也到不了。張國榮和梁朝偉將角色一體成形地熨貼，用生命鏤刻他們的靈魂，讓這部距今二十年的老電影越陳越香，不止同志情侶要看，更是普世男女都必須膜拜的情愛經典。
9. 《鬥陣俱樂部》（1999，大衛芬奇，美國）
《鬥陣俱樂部》電影劇照
名列IMDB1999年度最佳電影、「50張你必須擁有的DVD」第一名的《鬥陣俱樂部》，究竟有什麼魅力，讓人不住緬懷？裡面的Brad Pitt不再俊帥，Edwar Norton總是掛著黑眼圈，裡頭的人把彼此當沙包打，肖想做炸彈毀棄一切，他們究竟有什麼問題，而這部電影又好看在哪？
年少時初看此片，看完一頭霧水，尤以那華麗又骸人的結尾為最，但好電影經得起一再咀嚼，反覆推敲，當你慢慢長大，稍微洞穿這世界的虛華，總是在艷羨別人和厭惡自己中擺盪時，你就越來越能了悟片中荒謬的寫實美學。尤其當片中被Brad Pitt教導要拋開一切物質束縛的Edwar Norton，在25年後的【鳥人】成了被世俗名利所制約的麥可基頓之心靈導師，這種觀照和對比趣味不禁令人莞爾。
10. 《一一》（2000，楊德昌，臺灣）
《一一》電影劇照
與其說是偏心自己心儀導演，不如說我是真心喜歡且推薦這部，讓楊德昌在2000年榮獲坎城影展最佳導演的電影-《一一》。畢竟2017年是《一一》能正式在台灣戲院面世的年分，當然值得高興。
《一一》幾乎集結了楊式作品風格的元素，藉由父親與初戀情人的重逢、媽媽決定去山上尋找人生道理的舉動、奶奶的突然昏迷、女兒的情竇初開、和認為人的正面總是看不清，於是專門拍別人背面的兒子洋洋，去帶出家中成員各自的問題。楊德昌在呈現這些人生切片時，所採取的手法不是用戲劇衝突去堆疊張力，而是緩慢凝視這些為情所苦的芸芸眾生，理工出生的他擅用工整的剪接，去經營劇中人的情感困境，尤以父親與女兒再見初戀/萌生戀情的平行對比與剪接，搭配著彭鎧立的鋼琴配樂，將技巧與情感做了最完美的融合。
11. 《穆荷蘭大道》（2001，大衛林區，英國）
《穆荷蘭大道》電影劇照
《穆荷蘭大道》是大衛林區2001年的作品，不僅獲得當年坎城影展最佳導演，隔年也被奧斯卡提名，更被BBC評選21世紀百大電影第1名。劇情描述來自加拿大安大略省的年輕女孩Betty（娜歐蜜華茲）首次搭機到洛杉磯，想圓星夢，借住阿姨家，卻遇見一名車禍受傷失憶的女人Rita（蘿拉賀林），Betty決定盡全力幫助她。同時，導演Adam（賈斯汀塞洛克斯）的片即將開拍，卻被黑道脅迫要選某位內定女星擔任主角。
向來風格獨具、擅於搬演(混淆)夢境與真實的大衛林區，在《穆荷蘭大道》為觀眾打造了一座稍有不慎，就難以走出的敘事/心裡迷宮。然而若你聚精會神，屏氣凝神地定睛在銀幕上，必能從他暗埋的線索，無論角色間的對話、符碼的設置中理出蛛絲馬跡，而完成一次詭譎卻趣味橫生的精神旅行。片中探討了人生與情感的真偽，也同時討論電影的虛實，而它們的曖昧地帶，才最耐人尋味。不得不提的，是片中一場娜歐蜜華茲的試鏡戲，似假還真、幾可亂真，戲中戲的表演層次讓人昨舌，雖然當年的奧斯卡忽略了她，卻無損於《穆荷蘭大道》做為大衛林區和娜歐蜜華茲代表作的貨真價實。