對於喜愛香港電影的人來說，由翁子光編導，郭富城與梁朝偉主演的《風再起時》，是一部相當令人期待的電影。

除了好奇翁子光到底會怎麼處理已經被拍過無數次的「四大探長」題材外，像是許冠文、譚耀文、周文健、金燕玲、謝君豪、太保、吳耀漢、劉洵與尹揚明這些過去時常在港片裡看到的演員，也都讓《風再起時》光憑著演出陣容，便足以喚醒港片迷心中的情懷。

但可惜的是，到了最後，《風再起時》也幾乎是一部除了視覺與美術設計之外，便僅剩下情懷而已的電影。

不要誤會，這並不是在說《風再起時》只是單純在販賣復古情懷。事實上，你可以輕易在這部電影裡，察覺翁子光是想藉由「四大探長」這個題材，帶領觀眾回溯香港的過往時光，甚至就像《一代宗師》那樣，主題是在描述一個時代的崛起與隕落，並試圖從角色情感作為出發點，以最抒情的方式來呈現出一則香港史詩。

然而，就《風再起時》的成品來看，這兩大重點最後卻未能妥善融合，導致電影因此顯得矛盾無比，許多情節都只像是一段一段的獨立個體，彼此間缺乏足夠的聯繫及因果關係，最後則使這些段落分開來看，或許真的像是在全力描繪角色，但當連在一起時，則會讓人覺得斷裂無比，有一種角色都並非是真的人，而只是被劇情主線給拉著跑的工具而已。

事實上，要是沒有精心打造與足夠統整的視覺設計，《風再起時》的斷裂程度恐怕還會更為明顯。有許多段落特意強調的抒情風格，甚至還給人一種彼此根本無關，彷彿只是覺得很適合當下那個段落，於是便直接安排進去的感覺。

像是會讓人想起《花樣年華》的文句摘錄字卡，便在出現的邏輯上令人摸不著頭緒。至於郭富城的跳舞片段，也彷彿只是因為他是郭富城，所以才特別安排進去，最後也變得像是在提醒觀眾，你所看到的並不是郭富城所扮演的角色，而是一向便以舞技聞名的他本人，因此導致了無比出戲的效果。

也因為這樣，在看完《風再起時》後，你便會突然了解為何梁朝偉與郭富城雖然確實在演技方面維持了過往表現，但最後在香港電影金像獎演員相關的提名名單中，卻只有許冠文入圍最佳男配角的原因。

原因無他。因為就算梁朝偉花了許多功夫苦練鋼琴，郭富城也特別增重，讓他的角色到了中年時期，出現了鏡頭硬是要刻意特寫幾次的大肚腩，他們的演出卻也還是由於行為動機的斷裂，最後難以讓這些角色具有足夠的說服力。反倒是戲份相對較少，人物個性卻也十分一致的許冠文，則在同樣發揮了出色演技的情況下，得以自《風再起時》中脫穎而出，成為了有他出現的地方，都足以搶走觀眾注意力的主要原因。

說真的，如果《風再起時》之後會像《梅艷芳》那樣，在登上串流平台時，以變成劇集的方式，讓故事得以不受一般電影長度限制，以完整姿態播出的話，其實還是會讓我想一探究竟，好奇如果真按照翁子光對這部作品的原本設想，是否真能讓本片的斷裂感因此消失，搖身成為一部真正出色之作。

只是，如果單純就《風再起時》目前的成品來看，或許也只能說，屬於這部電影的風，確實也還未迎來那個揚起之時吧⋯⋯