《日麗》改編自新銳導演夏洛特威爾斯個人童年回憶，由《正常人》保羅麥斯卡及童星法蘭琪柯芮主演，《日麗》獲得各大影評人協會獎項的肯定，更是獲選為各大媒體的年度十大電影，並入圍第 95 屆奧斯卡金像獎最佳男主角獎。

《日麗》講述成年的蘇菲（法蘭琪柯芮飾演）憶起 11 歲的自己與父親卡倫（保羅麥斯卡飾演）在土耳其出遊時所共度的美好時光，儘管隱約感受到父親埋藏的低落情緒，年幼的她只曉得要逗父親開心，並珍惜父女相處的時刻，時隔 20 年，再次回顧這段記憶才漸漸意識到當年父親內心所乘載的悲傷與痛苦。

 

在回憶的碎片想念你

記憶，不僅存在於內心，更是以不同方式被珍藏著，可能封存於日記的字裡行間、記錄於相片及錄影帶捕捉的瞬間或是歌曲的旋律及歌詞當中，亦可能存在於某個特定的日子、時間或地點，就連味覺、觸覺與嗅覺都會喚起塵封已久的回憶，於是乎記憶似乎就這樣散落於生活的每個角落，或許文字與影像無法全然地呈現記憶的樣貌，卻能讓人在這些回憶的碎片中想念一個人，並重回過去的時光，領會當時未能理解的一切。

《日麗》倒轉著 DV 影像，與成年的蘇菲一同回顧與父親共處的美好假期，儘管回憶不會改變，但感受會隨著年紀增長而有所變化，人們對與情緒的解讀也絕對會比懵懂無知的孩提時期還要更敏感些，而《日麗》巧妙地將成年與兒時蘇菲的思路相互連結，循著記憶裡遺留下來的細節來縫補影像未錄製的未知空白，並以與父親同齡的心境重新理解他。

 

藏匿於細節的所有巧思與愛

《日麗》雖然以非常含蓄的手法描摹成年和兒時的蘇菲與父親卡倫的處境，以及父女之間的關係，卻能從許多細節觀察到他們未彼此帶來的影響，更是能感受到他們心境的變化，這也使得《日麗》更能完整地呈現內斂情感中的濃厚情誼，而電影最別具心裁之處在於，就算鏡頭未聚焦於角色上，也能從不同視角或是影像捕捉的畫面，窺探角色們的內心世界及藏在他們心中難以傾訴的情緒。

譬如即將邁入青春期的蘇菲，視線總流連於泳池畔的少年少女，暗示著她對青春及戀愛所懷抱的好奇心，以及想趕快長大的心情；父親放在飯店房間關於冥想與太極的書籍，以及提到未來與過去時所回應的語氣，都暗示著卡倫的心理狀況並不佳，但為了蘇菲，他盡可能透過冥想和太極調整內心的負面想法。

除此之外，還有許多小巧思埋藏在看似不起眼的物品上，墜入深海中的永靖、昂貴的土耳其地毯、逐漸顯現畫面的拍立得、寫著「別忘了我永遠愛你」的明信片，就連一句「生日快樂」、一段歌詞、一支舞蹈都隱藏著那些未能道出的內心話及未能完整表達的愛意，使得每顆鏡頭、每幕場景、每句對白，甚至是每首插曲和配樂都被賦予深遠的意涵，更讓其中的情感能很輕易地帶入內心，體會與摯親別離的傷感與惆悵，還有那份無法割捨的思念與愛，以及在理解過後的原諒與和解。

 

結尾餘韻強烈，值得一再回味

《日麗》以一種很細膩且真摯的方式詮釋親情，儘管最初會以為這一切僅是破碎的兒時記憶組成的私密故事，但最後那短短不到十分鐘的結尾，卻貫串了所有的回憶，更是連結了每一幕蘊藏的情感，彙集全片所擁有的孤寂、憂鬱、悲傷與不捨，交織曾有的喜悅、歡笑與幸福瞬間，伴隨著〈Under Pressue〉一曲與最後一支舞，一股腦兒地衝擊著內心，使人久久無法抽離結尾所留下的無窮餘韻，畢竟在那短暫的瞬間便拼湊出完整的回憶以及蘇菲對父親的情感，恍若在那一刻我們也成為蘇菲，理解她對父親的愛與思念有多深。

《日麗》帶來的後勁不僅迴盪於電影結束的當下，更是會隨著時間的更迭而變得強烈，會讓人不由自主地回想起某些片段與場景，思索著每一幕之間的關聯，當再度重新回味時，除了會注意到更多細節，所有的感受與感動都會加成，讓人更是對《日麗》無法忘懷，且會想一而再再而三的沉浸在這段溫暖與憂傷的回憶當中，擁抱這如此真切又令人動容的情感。