但就像盧貝松說過的，《第五元素》的主角並不是大名鼎鼎的布魯斯威利，而是某個新面孔飾演的神奇生物「麗露」。那是他少年時代內心的女神幻想，那是《霹靂煞》的安娜芭麗瑤加上《終極追殺令》娜塔莉波曼的完美綜合體，她有超人般的行動力、她有稚子般的淘氣、她是全宇宙最危險的武器、也是你見過最天真無邪的可愛女孩。

盧貝松如此保護著麗露，甚至當他選定由模特兒蜜拉喬娃維奇飾演麗露時，都沒有讓太多人知道——連男主角布魯斯威利都不知道是誰會來飾演他的銀幕情人。當電影裡麗露墜落到男主角科本的計程車時，那是他們的第一次見面時刻⋯⋯也同時是布魯斯威利第一次知道，原來妳就是麗露。

很難去釐清盧貝松選擇蜜拉成為麗露，是不是出於私心。畢竟這是一個他長久以來幻想的慾望投射對象、與崇拜的女性對象。當然，盧貝松很快就與蜜拉發展出導演與女主角以外的關係，連布魯斯威利都感受到他們之間的「化學反應」——但明明應該是他要與蜜拉去培養這種銀幕情愫。

布魯斯威利很識相地成為他們之間的電燈泡，所以，假如你覺得《第五元素》裡的浪漫橋段不夠有說服力，或是科本與麗露之間看起來不像一對戀人（更像是父女），那並不是你想太多，而是在整個劇組都知道導演邊拍電影、邊跟女主角談戀愛的情況下，男主角實在很難在鏡頭前放手去愛。

就在《第五元素》於法國上映的七個月後，盧貝松與蜜拉在 1997 年底結婚了；而後盧貝松在 1999 年訴請離婚，當蜜拉終於演完她與盧貝松合作的《盧貝松之聖女貞德》，受不了他的蜜拉終於走人：男孩的女神再也無法忍受男孩的孩子氣，這段因電影而起的戀情，也以另一部電影告終。

盧貝松當然是個長不大的孩子，但也是這種天真的勇氣，才能讓他拍完《第五元素》：他親自設計了麗露的外星語，是一份高達五百個單字的胡言亂語字典。而他強迫蜜拉必須要學會用這些單字念台詞，並且與他對談。整個片場沒人確切知道麗露在說些什麼，而盧貝松的劇本裡也沒有這種外星語的翻譯。

這種導演與女主角之間的對話關係，自然形塑了一種隔絕外人的親密感⋯⋯如果你只是個想把妹的導演，你是不會這樣編字典去折磨對方的⋯⋯但盧貝松會。

很明顯的，他給的是一種霸道的、不能說不的愛。對另一個女人而言，這其實是災難；但對觀眾而言，這是一種極致的狂熱⋯⋯而狂熱透過大銀幕，會影響那些不認識盧貝松的觀眾們。

狂熱讓盧貝松不相信其他人，這份《第五元素》的劇本保密至極，每個角色都只能看到他自己的部份，連電影公司主管都只能知道片段。狂熱讓盧貝松藏起了麗露，讓布魯斯威利跟科本一樣，在計程車上才第一次見到麗露。

不只如此，盧貝松還藏起了電影裡的另一個角色——由妻子麥雯飾演的外星歌姬 (diva)。他保密歌姬的選角、他只讓必要員工參與歌姬的拍攝片段、他甚至用大箱子搬運自己的老婆偷渡進入片場，只為了讓歌姬登場時，所有演員都能呈現相同目瞪口呆的反應——這樣才夠真實。

還有，是的，麥雯當時還是盧貝松的妻子，而她必須眼睜睜看著老公與另一個女人相親相愛——就這一點來說，盧貝松倒是絲毫不掩飾他的感情反應。麥雯在《第五元素》上映後就與盧貝松離婚——未來盧貝松的新妻子也走上相同的前車之鑑。

這些都不重要，我們還是要聊回《第五元素》。《第五元素》的片場宛如一個巨大的遊樂場，每個人都玩得很開心（大概除了麥雯之外）。

設計服裝的高緹耶從來與電影圈無緣，他發現這裡與時尚產業不太一樣：時尚界的時間速度是以季來算的，每一季三個月，都得推出新作品；但電影圈卻不一樣，《第五元素》給他超過十個月的時間去構思所有角色的戲服，而且可以一而再再而三地修改。麗露那件驚天動地的「繃帶裝」，事實上是高緹耶直到最後一刻才想到的點子，而它必須套在一位 19 歲的電影新人身上⋯⋯而它幾乎衣不蔽體。蜜拉談起這件令她名震全球的經典服裝：

「（這件衣服）十分暴露，我因此撞出了很多瘀傷，因為我根本不能像其他演員一樣，在戲服下戴防撞墊⋯⋯你知道嗎？穿這件衣服就像穿比基尼，而且那時我只是個 19 歲小女生。但是我實在是非常進入麗露這個角色，而當時我初生之犢不畏虎⋯⋯

 

沒有人真正見過麗露的造型，所以當我第一次穿著繃帶裝出現在劇組面前，我只聽到一聲輕嘆⋯⋯那真的很酷，你想想有超過 200 個工作人員圍繞著妳，而沒人發出一點聲音，你會清楚感受到這件服裝的神奇能量。」

《第五元素》就像蜜拉形容的，是一部「宛如詹姆斯卡麥隆執導的電影」。盧貝松給予每個技術部門極大的自由，並且要求他們極高的品質水準，這位暴君打造了視覺上、音效上、實物特效上、服裝與動作特技上都有奇觀的神奇作品。就像後來成為愛馬仕設計總監的尚保羅高緹耶說的：

「每次想到全世界觀眾仍然很愛《第五元素》就令我感動，我猜它會成功，是因為這部電影的執導功力、演員表演、美術場景與服裝，全都天衣無縫地結合在一起。」

後來成為《哈利波特》系列特殊化妝總監、在《第五元素》負責打造外星生物特殊造型的尼克杜德曼，這樣形容《第五元素》的工作經驗：

「我是靠打造怪物維生的，所以在《第五元素》劇組工作，是我待過最令人滿意的工作經驗。我從第一天上班開始，臉上就帶著笑容，而每一天都有一些不同的改變、有些非常好玩，而最終，我想我們打造出一部獨一無二的電影。」

但索尼不這樣覺得。

隸屬於索尼影業的哥倫比亞影業，負責在美國發行《第五元素》，但他們不知道如何去行銷這部風格紊亂的電影，這是科幻愛情片嗎？還是末日冒險片？還是超能力大戰？哥倫比亞影業抓不準行銷的主旨，只能靠著布魯斯威利撐場面——這也是當初他們願意投資的主因。

但他們沒有意識到，科本並不是主角，真正的主角是麗露。混亂的行銷策略，令這部造價將近一億美金的電影，在美國的票房僅有 6 千多萬美金，是極其慘烈的失敗。

但《第五元素》並沒有失敗：在美國以外的地區，《第五元素》大受歡迎，它在母國法國的票房破了紀錄，它在全球創下了超過 2 億美金的票房；而在美國，當這部電影進入DVD與錄影帶市場，許多摸不著頭緒的觀眾租回家觀看，赫然發現《第五元素》是他們週五夜晚的最佳消遣，這讓它在美國家用媒體市場一樣拉出銷量長紅。

這是一部不可能會有續集的電影，盧貝松已經失去了他那製作電影的任性勇氣與靈性，布魯斯威利已經無法回歸，更重要的是，當今電影圈已經無法給導演那麼充裕的創作空間，他們會更早進入製作過程干涉劇情或其他部份，他們會嚴格管控成本，還會關心電影有沒有出現任何政治不正確的部份。

但這些都不要緊，這些限制反而成為了《第五元素》完美的神壇——它永遠都會待在那裡，獨一無二，無論你多喜愛它，都只能崇拜僅有唯一的它。