當然，《驚聲尖叫》因循過往的傳統，勢必要質疑近年的重啟續集熱潮，究竟是為了討好基本教義派影迷、跳船逃生的商業策略，還是以新瓶裝舊酒的方式保留原作精神。有趣的是，本片可說是忠實影迷懷抱敬意的致敬之作，片中描寫的卻是瘋狂影迷的憤怒復仇。

這次兇手的殺人動機，無疑將《驚聲尖叫》的後設色彩發揮到難以超越的極致。就像吉列特與奧爾平自己一樣，兇手無法滿足於被動的觀眾角色，決定成為故事的新創作者。這讓本集終於跨越前四部裡電影與真實世界的曖昧界線，開始理直氣壯的打破第四面牆。而我們也驚訝地發現，它竟將影迷的各種後設玩笑（例如「恐怖片生存指南」），當成認真的理論看待，甚至到了看電影辦案的程度。

由於兇手的佈局一律參考《驚聲殺機》，這讓熟記電影公式變成一種趨吉避凶的手段，彷彿是敵我雙方的電影知識大競賽。因此我們看到前警長杜威正襟危坐的教導主角辨認兇手的電影守則，後來甚至說出「要射擊頭部才能致他於死地」的台詞。當首集的女主角席妮與蓋兒回到當年的凶宅時，電影的氣氛簡直像《一級玩家》的《鬼店》關卡。兇手與倖存者都像在遊戲尋找鑰匙的參賽者。而席妮與蓋兒的表現，就宛如熟記遊戲攻略本的資深玩家。

第五部《驚聲尖叫》的高娛樂性及幽默感，的確讓它成為影迷的非凡饗宴。然而相對的，這集氾濫成災的後設台詞，以及拼命見招拆招的反公式套路，也讓我們警覺到「反公式」似乎變成《驚聲尖叫》的「新公式」。《浮華》(Vanity Fair) 雜誌的影評標題《驚聲尖叫最大的敵人就是自己》(The New Scream Is Its Own Worst Enemy) 其實就是個很好的註解。

事實上，首集《驚聲尖叫》不可能光靠顛覆公式就獲得輝煌成功，自始至終仍須仰賴罕見的兇手設計，及棋高一著的驚嚇效果。（例如它堪稱經典的開場）如果電影是種魔術表演，那麼比起那些揭曉同行手法，再保證自己別出心裁的開場白，或許觀眾更想體驗的，還是看到魔術師完成戲法那一刻的感動。

引領革命的先行者，反而最有可能安逸於革命成果。《驚聲尖叫》、《絕命終結站》與《奪魂鋸》都有類似的困境。換個角度來看，或許這集《驚聲尖叫》的設計，正是誘導影迷注意到這個潛在的問題。另一方面，本片也偷偷聲援那些抽離恐怖片敘事傳統、著重於人性及陰暗氣氛的作品。它讓狂熱的影迷兇手痛斥《靈病》或《女巫》這類的作品「無聊」，卻讓恐怖片迷塔拉二度死裡逃生，讓她有機會說出「我還是比較喜歡《鬼敲門》(The Babadok)」的宣言。這弦外之音或許不言而喻。