點開湯淺政明的推特，不難發現，常在上面發碎碎唸推文的動畫師，三不五時也會上傳自己畫的古怪分鏡，多半是不斷變化擴張，以及狂奔的分鏡。

三秒鐘以下的短影片是 GIF 檔形式，三秒鐘以上是短片形式，線條與構圖的大塊變形，各種燦爛奔放到地心引力抓不住你的圖案螢幕：粉紅色的葉子不斷往上生長，最後爆出一朵少女漫畫式眼睛的花朵；細長的湯淺自畫像小人，在誇張的廣角視角裡各種狂放地衝向前方一小點──湯淺政明的作品風格，完全體現在他的推特上。

 

「世界的」湯淺政明

要談這幾年的日本動畫，不提湯淺政明是古怪的。不是因為世界的 Neflix 讓這位，從櫻桃子與臼井儀人漫畫開啟動畫生涯的動畫師，變成日本近年最受矚目的動畫導演──預定在 2022 年上映的《犬王》，未上映先受國際關注，已經在許多國際大型影展入選。

當然，作為動畫導演，湯淺政明近十年來成績斐然：森見登美彥的《四疊半神話大系》與《春宵苦短，少女前進吧！》，他將碎唸宅宅大學生的內心小劇場，化成盛大的冒險物語；改編許多經典：松本大洋《乒乓》（ピンポン），永井豪《惡魔人》與小松左京的《日本沉沒》，每部作品除了留下原作精神，湯淺更把它們改成有自己風格的現代新作。

說起來似乎有點怪異，不受尋常動畫的表現形式限制，天馬行空，似乎變成他的作者標誌，但是，這位從主流子供向商業動畫起步、但也做過非主流作品的動畫師，是從何時成為「世界的湯淺」？

這一切的追根朔源，也許可以追到他執導的第一部長片動畫、Studio 4°C 在 2004 年推出的《心靈遊戲》。

動畫電影《心靈遊戲》預告：

 

《心靈遊戲》

湯淺政明與 Studio 4°C 工作室的首次合作，在 1997 年的 16 分鐘短片《音響生命體》（音響生命体ノイズマン），湯淺擔當作畫監督和原畫，在合作期間，Studio 4°C 的森本晃司，向湯淺推薦了一部有趣漫畫，讀完後，湯淺覺得可以改編成動畫──就是《心靈遊戲》原著，羅賓西（ロビン西）的《MIND GAME》──時間一晃，五年後，2002 年湯淺政明與 Studio 4°C 正式合作。

除了森本晃司提供大量資源給這位才華洋溢的新銳動畫導演，更重要的是，湯淺政明號召志同道合的動畫夥伴前來相助──末吉裕一郎擔任角色設定及作畫監督、《COWBOY BEBOP 星際牛仔》經典組合渡邊信一郎及菅野洋子前來支援音樂──這些了解湯淺世界觀的高手們，讓花了兩年時間籌備及製作的《心靈遊戲》，成為湯淺政明作品裡最自由奔放的作品之一。

《心靈遊戲》裡有許多湯淺政明標誌：不受控的奔放分鏡、非線性的敘事結構、以及搞笑白爛色情要素（還記得《四疊半神話大系》用牛仔騎馬開槍來象徵打那個「手槍」的搞笑畫面嗎）──甚至在動畫前十分鐘，《心靈遊戲》將聲優們的真實面孔，拼貼在角色身上：我們可以看到今田耕司一臉色謎謎地盯著聲優前田沙耶香的胸部；或是諧星山口智充的爽朗笑容特寫，不斷對著觀眾笑。

湯淺政明融合真實與動畫的實驗性手法，不斷地改變畫風（最特別的是動畫表達性愛的方式，是湯淺用他大學的專業「油畫」做出美感），畫細膩，可以小至人類的生理反應雞皮疙瘩，畫豪邁壯闊，可以大至東京空景或是在巨鯨身體裡奔馳，湯淺政明讓《心靈遊戲》像是一塊五顏六色的黏土，任憑捏出各種有趣造型。

 

湯淺作品裡最自由奔放的逸作

《心靈遊戲》是一場不斷地奔馳的動畫。湯淺政明透過不受任何限制的動畫表達方式，講出「人的一生，有無限多種可能性」，表達「人類的心靈，不受任何拘束」。

當倒轉時間軸的經典《Run Lola Run 蘿拉快跑》（或是奇士勞斯基的《機遇之歌》）在影像裡被敘事結構侷限時，湯淺政明的肆意奔放，要衝，要飛，要喜，要怒，只要能讓觀眾融入他的奇形怪狀的黏土裡，那觀眾與他就可以不受任何時間空間及敘事限制，上天下地。

2004 年的第一部動畫長片《心靈遊戲》到 2022 年倍受國際矚目的《犬王》，湯淺政明已成為日本動畫界裡受歡迎的主流導演之一，但是要怎麼表達動畫的躍動手法，小至推特推文，大至動畫長片影集，其實，湯淺政明還在動畫這條路上奔馳，爽快地狂奔著。