曾經， 日式恐怖 (J-horror) 是一個讓日本電影界驕傲的單字──很少國家有資格享有自己的恐怖風格。如今，日式恐怖已經很明顯地又回到了不為人知的角落裡，不再出現於大銀幕上嚇唬全世界的觀眾……可是今年一部日本低成本恐怖電影再度讓全世界驚豔，甚至在日本當地也創下了超高電影票房，成為各大媒體爭相報導的話題。《 一屍到底 》(カメラを止めるな！)，是今年日本影壇的一大奇蹟。

 

嘗嘗「 日式恐怖 」的一記直球

簡單地來說，《一屍到底》把它的賣點直接寫在了片名之上，這讓它看來有點傻氣：原片名「カメラを止めるな」的意思是「攝影機不准停下來」，這意味著《一屍到底》是一部有著一鏡到底片段的恐怖電影。它沒有把一鏡到底當作觀眾在電影院裡才發現的驚喜，而直接堂而皇之地就寫在片名上，好像把招式名稱直接寫在身上、唯恐天下不知的劍客。考慮到事實上一鏡到底已經不能算是一項超高難度的攝影技巧，而觀眾也在許多經典電影裡見識了這種技巧，《一屍到底》的傻氣看起來更重了。

但是傻子劍客的這一招卻一鳴驚人。

 

成本低，但不容你看他低

全世界低成本恐怖電影在現代經常採用的行銷方式，充滿著一步一腳印的艱辛：參加全世界各地的類型電影影展，吸收影展上不同國家觀眾的意見，也許能在影展上獲得某個獎項的肯定，如果沒得獎也不要緊，可以根據觀眾的回饋來修改電影內容。但是《一屍到底》的影展之旅卻不是一趟取經之旅，它從一開始就亮眼地讓人無法忽視。

《一屍到底》敘述一位獨斷的電影導演，帶領著攝影團隊到深山裡的前日軍設施中，拍攝一部殭屍電影《One Cut of the Dead》(這也是本片英文片名)。要求逼真的導演把拍攝過程搞得很不順利，突然，貨真價實的殭屍闖入了拍攝現場，對事事要求逼真的導演來說，這根本是天上掉下的禮物：他不准可憐的攝影團隊停下演出與拍攝，他要大家繼續演戲，不管是整個劇組是先 NG 還是先 GG。

 

小片的影展奇幻之旅

5 月多《一屍到底》在義大利參加第 20 屆遠東影展 (Far East Festival 20)，在觀眾評選獎這個項目，與世界各地的大成本商業電影競相角逐。觀眾評選獎往往是各大影展上最真實的獎項之一，因為它直接反應了觀眾喜歡哪一部參展電影。

考慮到《一屍到底》的對手有：南韓的《1987：黎明到來的那一天》、超高票房的《軍艦島》、因為《屍速列車》而大紅的馬東石主演的《犯罪都市》、還有來自日本的《殺戮重生犬屋敷》、香港杜汶澤自編自導自演的《空手道》等等強片……最終，這部在影展上映時間是凌晨 12 點、沒人聽過導演、沒人聽過演員名字的低成本電影，獲得了 4,589 票，贏得了觀眾評選獎的第二名……只輸給第一名的《1987：黎明到來的那一天》7 票。

也同時參加這個影展的日本導演，執導《羊之木》的吉田大八，看到《一屍到底》的優異表現，當場表示：

我真忌妒。

《 一屍到底 》的團隊集結「所有失敗的可能」

所有人當然都忌妒，因為《一屍到底》的製作團隊，結合了所有失敗的可能：34 歲的新人導演、所有演員都沒有名氣、製作費僅有 300 萬日圓，更不用提這是一部殭屍電影，長久以來恐怖類型都不是必然大賣的電影類型。但是《一屍到底》做到了：原本只在東京兩個戲院進行限定上映，最終在許多名人公開讚賞、還有觀眾的口耳相傳之下，上映院線數暴增到超過 190 間戲院、全日本所有縣市都有戲院上映的盛況。

連木村拓哉也在廣播節目上推薦本片，

這部電影把我們日常片場工作的點點滴滴、那些充滿熱情的部分、那些充滿羞恥的部分，全部毫無保留地傳達給觀眾了。我對這部電影充滿著感激。

《一屍到底》的魅力到底是什麼呢？是長達 34 分鐘的一鏡到底片段呢？還是逼真的殭屍啃人效果呢──這應該不可能；還是幾乎所有觀眾評價中都提到的……「絕對不准劇透暴雷」的電影結局？也許我們很快就能回答這個問題：據悉台灣已經有電影公司購入《一屍到底》，這代表我們也能一起參與，這波正在全球恐怖影壇掀起的久違低成本殭屍電影熱潮。

預告片：

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