《搖滾青春戀習曲》(Sing Street, 2016) 是個大男孩的大冒險故事：「為了追求一個剛見面的女生，於是框她說自己有個樂團，想找她當 MV 女主角，結果女生答應了，男孩於是開始找人組樂團」。結果，他成功組成樂團了嗎？成功創作詞曲了嗎？也成功地追到那個已經有男朋友的女生了嗎？如果你喜歡 80 年代的搖滾歌曲，例如曾經聽過 Duran Duran 或是 A-ha 的歌曲，相信你一定會喜歡《搖滾青春戀習曲》，這是個充滿 1985 的故事。

 

你一定認識的女主角：露西波頓 (Lucy Boynton)

又或者，倘若你曾經看過《波希米亞狂想曲》(Bohemian Rhapsody, 2018)，肯定對電影中飾演皇后主唱終身女性好友 Mary Austin 的露西波頓印象深刻。這位有著漂亮大眼睛的精緻女生，正是《搖滾青春戀習曲》的女主角 Raphina，一位有品味有理想的冷酷化妝師與模特兒，也就是男主角想追求的漂亮女生。

 

破產父母的不得已選擇

《搖滾青春戀習曲》是個既熱血溫馨又青春勵志的故事。高中生 Conor Lalor（弗帝亞威許皮洛 飾）的父母感情變異，父親一年時間找不到工作，母親只有一週三天零工，還有一個貸款中的房子，幾乎就在破產邊緣，原本就讀私立學校的 Conor 於是被犧牲。父親幫他轉學到附近一個公立高中。

原本的私立高中，是個注重教養與學業的中產階級學校，但是 Conor 轉學的新學校 Synge Street 則是個放牛吃草的男校，學生抽煙、霸凌，老師（神父）上課偷喝酒，校長只敢抓乖學生，不敢懲罰混蛋學生。Conor 第一天上課，就遇上霸凌；不過，第二天下課，Conor 看見一個讓他能夠繼續待在 Synge Street 就學的積極理由：為對街的女孩歌唱。

 

1985 年的愛爾蘭與都柏林

Conor 所生活的 1985 年，愛爾蘭的經濟狀況極差，一方面是 70 年代的愛爾蘭，沒有好的經濟建設策略，使得經濟每下愈況，另一方面則是因為支持北愛爾蘭而與英國長期敵對，使得外資不敢投入。愛爾蘭的經濟轉機，是在 1985 年年底，與英國簽訂和平協議，才有穩定的政治基礎作為發展起始。

於是，《搖滾青春戀習曲》Conor 的父母所遭遇的經濟窘況，並非他們不夠努力，而是當時整體的愛爾蘭現況，電影反應的只是愛爾蘭的實境。這也是為何故事一開始，電視上的新聞節目正在報導，愛爾蘭每年都有許多年輕男女偷渡到英國倫敦。與此同時也能理解，為何 Conor 與模特兒 Raphina 的理想，都是前往倫敦發展未來的歌唱與影藝事業。

 

陰性男與音樂

爸爸還在討論要把 Conor 轉學的餐桌上，就特別跟 Conor 說，在公立男校，最重要的就是「行為要像個男人 (act manly)」。一進男校，Conor 就被盯上，因為大家認為他看起來軟弱陰性，但是 Conor 以音樂改變同校男生的看法。

雖然 Conor 與他組的樂團，穿著打扮詭異，還化妝塗髮膠，但是那是舞台表現，與是否軟弱無關（當時陰性被視為軟弱的象徵）。Conor 把能量/精力/能力都展現在音樂創作，他們彈奏搖滾，在樂器中展現力道與魅力，以此感化同學、連結友誼、也獲得 Raphina 的青睞。

 

片名「Sing Street」的由來

有趣的是，為何 Conor 的樂團，名稱會是 Sing Street 呢？電影開始，當 Conor 還沒走進學校前，鏡頭就帶到這個學校的名稱 Synge Street CBS（這個中學今日還在）。原來， Sing Street 是 Synge Street 的形似諧音啊。

 

哥哥是 Conor 的音樂啟蒙者

《搖滾青春戀習曲》提及許多 80 年代的著名搖滾樂，例如 Duran Duran 和 a-ha，尤其是 Conor 與哥哥一起看 Duran Duran 的MTV，而哥哥也一直向 Conor 介紹 Duran Duran 的貝斯手 John Taylor。由哥哥對這些樂團的介紹，Conor 順口說了幾個專有名詞，就把到 Raphina，也要到她的電話號碼。

哥哥是 Conor 的音樂啟蒙者，也是領著他由軟弱高中生，邁向創作者之路。哥哥殘酷地對 Conor 說：

「玩搖滾，就是冒險；冒險，就是你要做好被嘲笑的準備。」

如此，讓 Conor 勇敢跨出冒險腳步，當然，也為哥哥完成曾有的搖滾夢。

 

MV 開始盛行的年代

這個年代也是 MV 盛行的年代，音樂不再只是一個人或一個團在螢幕上歌唱，而是以象徵、意象、蒙太奇等等，連結音樂與影像，撞擊出聽覺與視覺的新經驗。當父親問這對兄弟，為何不聽聽 Beatles 的歌，為何 MV 裡的歌手，不好好唱歌，而是播放一堆沒有意義的影像。這時候哥哥告訴爸爸，這已經是不同年代，80 都是錄影影像，不是收音聽歌。

在 80 年代就有音樂的代溝，80 與 70 的年輕人，聽的歌曲不同，追的樂團不同，連觀看/聆聽的媒介也不同，更別說 MV 之於上一代，根本就是一種難以理解的拼湊影像。如此，也可以理解為何 Conor 與 Raphina 會有把《回到未來》作為新的音樂創作錄影的發想原點。一方面，Conor 的樂團是未來主義風格 (Futurist)，另一方面，因為 Conor 想創造的是音樂與視覺的衝擊享受。

轉載自：電影文學希米露