如果可以預知未來，你想知道什麼？就算是只有兩分鐘的未來？

奇幻影展之所以奇幻，在於它的瘋狂是從地表到宇宙的「無限」，但最奇幻的是，你總能看到許多「超越」自己想像的電影，即便是一部只透過一個「簡單」概念呈現的電影。

如果要用一部電影詮釋奇幻影展，今年日片代表絕對非《超越無限兩分鐘》（ドロステのはてで僕ら）莫屬。輕鬆幽默卻又充滿「電影人」的巧思，手機拍攝的一鏡到底，雖然只有短短的 70 分鐘卻令人回味無窮，而且絕對超過兩分鐘。

 

群眾募資的科幻小品，創意與完整度值得讚賞

不管是時間暫停、穿越時空，日本人對於「時空」的情有獨鍾已經到近乎瘋狂的程度，最後儼然成為一場比誰能夠自圓其說的擂台大賽。因此，沒有偶包、全片靠群眾募資、沒有知名演員與票房壓力的《超越無限兩分鐘》，體現的正是一部電影最該有的「初衷」，單純說好一個故事。

作為京都知名劇團「歐洲企劃」的首部電影，本片的完成度與創意的確值得讚賞，但當你發現歐洲企劃的劇團代表是「上田誠」時，或許也就沒有好意外。其編導的舞台劇不只曾被改編成電影《夏日時光機》、《彎曲吧！湯匙》，近年更成為森見登美彦的御用編劇，接連改編《春宵苦短，少女前進吧！》、《企鵝公路》的動畫電影。

 

用兩分鐘無限延伸未來，人類的命運操之於誰？

《超越無限兩分鐘》描述一間咖啡店老闆突然發現，位處二樓的住所和樓下的咖啡廳，居然產生了「時差」，而螢幕中正在和自己說話的那個人，正是「兩分鐘」後的自己。

本片驚人的娛樂效果，來自於主客視角的切換與「重複性」，兩分鐘前的第一人稱，與兩分鐘後的第三人稱，是電影透過「時間差」營造而出的笑點，是兩分鐘後觀眾才會被搔到癢處的延遲。

即便觀眾早已知道兩分鐘後會發生什麼事情，甚至是四分鐘、六分鐘後，來自螢幕另一端的「回放」或者可以說是「鋪陳」，也都成為電影中那驚人的「回馬槍」。

而本片不只是玩轉「德羅斯特效應」，將觀眾吸進那一層又一層的視窗，另一方面，透過咖啡店老闆對於預知未來的恐懼，帶出「不要被未來牽著鼻子走」的命題。

當多數電影都在討論改變過去後，對於未來會產生的時間悖論，《超越無限兩分鐘》反而以不說教卻又有如一股暖流的敘事，讓「既定的未來」成為可以超越兩分鐘、德羅斯特效應的啟發。

《超越無限兩分鐘》的可愛之處，就像咖啡店老闆與心儀的鄰居所喜愛的《哆啦A夢》，雖然我們都幻想能透過百寶袋改變現況，但最終人性的可愛之處與可能性，都是不需要藉由任何的道具，甚至是預知未來就能夠「反轉」的。