「影不驚人死不休」已逝南韓名導金基德《聖殤》《莫比烏斯》《困獸之網》等片主題上映,帶你回看影像犀利、飽受爭議的電影大師

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「中山 73」四月份「導演專題」導演專題,鎖定去年 12 月因染疫客死異鄉、還不到 60 歲就逝世的南韓導演金基德。他是很早期就受到國際矚目的作者導演,在三大影展皆得過獎。這個四月,舉辦於中山 73 影視藝文空間的導演專題「來自社會底層的嘶吼—金基德」,特別聚焦在導演 2012 年後的四部金獎作品,且看金基德在作品中如何深度刻畫小人物面對階級困境的激進批判意識,歡迎影迷把握機會重溫這位飽受爭議卻在國際圈粉無數的大師。

已逝導演金基德。

導演金基德。

 

生吃人肉、戀母情結道出脫序人性,成南韓首位三大影展滿貫名導

金基德念過軍校、神學院,至巴黎學習畫畫而後半路出家拍電影,其作品通常成本不高,採取寫實路線,擅長透過底層人物,描寫人性與情慾最直接的愛恨掙扎,往往在電影中展現殘酷犀利的力道與痛楚,教人不忍直視。他從 90 年代起就在國際走紅,雖在南韓因性騷擾案與另類作風而毀譽參半,但仍被視為韓國最具代表性的創作者之一。

本次導演專題講座邀請前台北電影節策展人、也是資深影評人的塗翔文,分享金基德導演的生平以及其作品詮釋出的驚人風格。他提到,如果看過金基德的任一部作品就知道他不是「正常人」,但他卻是唯一在坎城、威尼斯、柏林都得過獎的南韓導演。也提及導演的作品如《聖殤》(Pieta)、《莫比烏斯》(Moebius) 在暴力、情慾跟倫常上的界線超乎想像,後者當年在南韓更需要被剪掉三十幾刀才能上映。最後兩部遺作更跳脫了個人,進到所謂人面對國界的問題,如《困獸之網》、《末日飛船》(Human, Space, Time and Human),都是透過寓言去講人性,用人物情感反應議題。

四月份「中山 73」聚焦在 2012 年後的金獎作品讓影迷回顧以下四部作品,即便是金基德在南韓執導的最後一部作品,仍讓影迷見識到絲毫不減、特屬於金基德的風格──深度刻畫小人物面對階級困境的激進批判意識,每每驚世駭俗的批判力道與人倫禁忌,都與他一生的際遇和名聲同樣飽受爭議:

  • 《聖殤》

2012 年榮獲「威尼斯影展」金獅獎的《聖殤》,使他成為南韓首位三大影展滿貫殊榮的導演,此片更接連奪下 2012「青龍電影獎」最佳影片、2013「大鐘獎」最佳女主角及評審團特別獎。

《聖殤》故事講述以暴力討債為生的男子,某天一名聲稱是自己生母的神秘女子出現,他從一開始的無情回絕到最後產生母愛依賴,但女子卻突然遭到綁架,越來越多不為人知的祕密開始被一一揭露。本片首映後被認為尺度大膽挑釁,甚至挑戰不倫禁忌,蔚為一時的國際影展熱門話題。

金基德《聖殤》劇照。

《聖殤》被認為尺度大膽挑釁,甚至挑戰不倫禁忌,蔚為一時的國際影展熱門話題。

  • 《莫比烏斯》

2014 年的《莫比烏斯》也是影不驚人死不休的代表作品之一。描繪一名妻子得知丈夫出軌,悲憤交加地決定閹割熟睡中的丈夫未果,竟將屠刀指向兒子。

兒子拖著殘缺的身體長大,性格也逐漸扭曲,多年後離家的妻子回來,與兒子竟開始產生曖昧情愫。該片具有挑戰倫理的敘事風格,當時除了再度入圍「威尼斯影展」正式競賽,亦入圍 2013 「青龍電影獎」最佳新人男演員。

金基德《莫比烏斯》劇照。

《莫比烏斯》。

  • 《困獸之網》

而 2017 年的《困獸之網》則挑起敏感的南北韓議題,講述一名北韓漁夫不慎誤闖南韓水域,遭懷疑是間諜因而被拷問盤查,南韓政府不惜羅織罪行,宣稱為「解救」同胞脫離獨裁,要求漁夫輸誠轉向,但心繫親人還在北方的他在不願投誠,身心飽受煎熬。

《困獸之網》以國界疆域對人性的限制與扭曲為題旨,透過影像做出了極具力量的政治隱喻,也一舉獲邀至 2016「威尼斯影展」、2016「多倫多影展」、2016「金馬影展」等重要影展首映。

金基德《困獸之網》劇照。

《困獸之網》讓人思考所謂真正的國界是什麼?

  • 《末日飛船》

至於首度於台灣大銀幕映演的遺作 2017 年《末日飛船》,則是由張根碩主演,敘述一艘軍艦駛向大海,三教九流的乘客沉溺於酒精、毒品和性之中,人類的種種醜態盡現,整晚瘋狂施暴、縱慾之後,早上乘客一覺醒來,卻發現整艘軍艦飄浮在空中,不知身在何處、驚慌失措的乘客開始騷亂不安,艦上的存糧更只能撐一個月,孤立無援的情況下一切開始失控,人們開始為了生存而不擇手段。

片中生吃人肉、隨意發狂殺人的行為,建構一個道德早已脫序的世界,宛如社會集體精神病的縮影。

金基德《末日飛船》劇照。

《末日飛船》。

 

爭議不斷,挑戰人倫、暴力的極限

塗翔文表示,金基德拍片的特色是人員和金錢很少、速度很快,最高紀錄是 2 到 3 天就拍完一部片。塗翔文也提到,他的作品常常挑戰人倫、暴力的極限,如《聖殤》是講述母子關係的電影,跨越倫常之間的邊界,情節簡單、人物不多,但很殘酷地可看到人性的醜惡面,或是不得不面對的人性底層的慾望或仇恨。

而被認為變本加厲的《莫比烏斯》更具爭議,在暴力、情慾跟倫常上的界線超乎想像,當年在南韓需要被剪掉三十幾刀才能上映,也讓導演對此事非常生氣。

講座「來自社會底層的嘶吼—金基德」活動照片。

影評人塗翔文提及金基德常對主流價值提出質疑,電影裡黑白是非沒有絕對。

此外塗翔文也提到,金基德的電影很注重底層邊緣人的故事,主角常是流氓、殺手、妓女,也常對主流價值提出質疑,電影裡黑白是非沒有絕對,不倚賴語言和配樂,很簡單地用人物的情感去反映議題,同時也常善用空間與水的意象。

他最後兩部遺作更是跳脫了個人,進到所謂人面對國界的問題。像《困獸之網》即是講北韓的漁夫,因為不小心船漂流就觸碰到南北韓界線,就被誤認為是間諜,遭受很多暴行與虐待。這正是讓人思考所謂真正的國界是什麼?儘管並非新穎題材,但還是可以看到很犀利的角度;最後遺作《末日飛船》,也是他少數規模較大的電影,裡面包含了各個國籍的演員。此片是一個諾亞方舟的概念,這艘船上有政客、流氓、平民百姓等,大家為了生存,而發生許多恐怖的事。這部片透過寓言去講人的本性,製造一種世界末日的情境。

《困獸之網》劇照。

《困獸之網》。

塗翔文也惋惜金基德導演的逝去,以他的年紀應可再拍出更多好作品,也推薦初次接觸的影迷可以依照《困獸之網》、《聖殤》、《末日飛船》、《莫比烏斯》這樣的順序觀影。

而他也舉西方的拉斯馮提爾和台灣的楊德昌導演,與金基德分別作相似與相反的對照。前者和金基德一樣,很敢挑戰人性的極限,很多我們覺得不可思議的事情竟跨越了道德界線,可以從他們的作品看到現實跟殘酷;後者則很不一樣,楊德昌講城市故事、處理中產階級,對台灣近代社會有很多分析跟針貶,和金基德極簡又講底層社會的風格渾然不同。

導演金基德。

四月「中山 73」放映之「導演專題」為南韓作者導演金基德,他的作品往往展示不用花大錢,照樣可以拍出言之有物的佳作。他的一生和電影一樣轟轟烈烈,論電影的質量本身,絕對值得一觀。

消息來源:可樂電影中山 73

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