聖經有段名言，上帝問一個人叫什麼名字，對方回答「群」，因為他的體內有許多的人。有時候塑造我們人格的是悲慘的經驗，不同人生階段的缺憾，造就了不一樣的人生性格，每一個性格連結成靈魂的輪廓。《複身犯》並不是那種原生精神疾病衍伸的多重性格，而是將諸多重傷瀕死的意識植入一個軀體內，好能藉由審問不同的意識，找出被綁架的肉票。經由一連串的懸疑推進，帶出許多惡的背後不為人知的傷痛。
劇情裡有複雜的善惡辯證，好比說為了救被綁架的肉票，將其他垂死的意識移植到其他人的腦內，這是善還是惡？喜歡用激烈拷問手段的警察，最後顯現了伸張正義的溫柔，所有的人都在灰色地帶裡打轉。楊祐寧的演技相當精湛，不同人格的表現分野非常清楚，將其他演員的特徵詮釋的很到位，更能營造出人格忽然轉變得緊張感，所有意識的轉換毫無痕跡，他的演技強化了這種灰色地帶的尖銳性。
《複身犯》會讓我想起丹佐華盛頓主演的《時空線索》，或是傑克葛倫霍主演的《啟動原始碼》，故事背竟設定在當代，主角們使用了還沒有公開的科技調查懸案。這樣的故事設定讓觀眾更能有帶入感，不需要像時代設定在遙遠未來的科幻作品有艱澀的門檻。
《啟動原始碼》
台灣先天的條件侷限無法做大場面的科幻，所以《複身犯》沒有太過於著墨科幻的眩目，而是更鑽研於人性諸多複雜面相，由內而外展現了科幻電影應該要有的質感，雖然在美術上還是能看到緊繃的極限，但劇情上對於人性的抽絲剝繭，有了許多細膩的雕琢。
人為了對抗怪物，所以製造了怪物，原本是植物人的許明哲，被迫灌入其他車禍罹難者意識追緝兇嫌，卻也成為無法被社會接納的存在。許明折的軀體變成怪物的牢籠，但體內的怪物卻拆穿了被隱藏的世界，善惡間虛假的鴻溝，就這樣被怪物的蠻力給撞碎，不同的意識連結成畸形的共同體，所有的惡都是企圖成為良善而誕生的。
劇情鋪展到後來，你會發現所有的惡都是為了逃離無法卸拖的孤獨。電影裡所有的人除了懷疑別人，更懷疑自己，懷疑自己是否真的能被良善所眷顧，能否不用再批著虛偽的外表追尋陽光。每個在許明哲體內流竄的意識，都是沒有出口的悲劇。
畸形的存在一直都是世界的鏡子，被視為醜陋的他們，反而用凶險的力量撕裂了被呵護的偽善。人性真正的良善，是必須在各種規則外試煉的細縫裡，才能窺探到些微的光芒，善與惡是必須在不同立場的辯證裡，才能找到相對的模樣。《複身犯》裡的怪物讓人們知覺自己的偽善，也在絕望的人性裡重拾未來的希望。
《複身犯》算是小格局的科幻作品，但卻飽滿的人性辯證，以及轉折不斷的善惡纏繞，就算沒有大場面，也是一個令人非常激賞的科幻作品。
轉載自：老爹談影
