公視魔幻影集《天橋上的魔術師》:住在中華商場的人們,都穿些什麼呢?

台灣服飾誌

公視在 2021 年推出了全新的魔幻影集《天橋上的魔術師》,改編自吳明益的同名小說。描述 1980 年代的中華商場,自從一位魔術師搬來以後,開始發生許多不可思議的事件,也漸漸牽扯出每個租戶不同的故事與秘密……

中華商場是 1961 年興建的大型商場,一千多家不同的店面,幾乎包辦了大台北民眾食衣住行等所有需求。雖然它已經在 1992 年時拆除,但許多經歷過那個年代的人們,都有過幾段與中華商場相關的回憶。

那麼在這個具有特殊意義的商場裡,裡面的人都穿什麼呢?

 

時代性的中華商場

中華商場的重要意義,不只在當時臺灣人的心中,還有臺灣服裝史上的重要意義。

在 1950 年代時,由於美援與政府政策的影響,臺灣的成衣代工產業如雨後春筍般興起。流水線的服裝生產,不只為當時的臺灣帶來了經濟起飛,也讓成衣的價錢降低。這樣的影響在 1974 年石油危機後更為明顯,由於歐美各國的經濟不景氣,許多原應出口的成衣,被低價轉賣給本國人民。於是平價服飾產業趁勢而起,也帶動了相應的服飾店、成衣店、百貨公司們。

《天橋上的魔術師》場景照。

全臺首座大型商場「中華商場」,也見證了臺灣成衣產業蓬勃的年代(天橋上的魔術師場景/老屋顏 FB 提供)。

從那之後,許多人才發現,原來「時尚」不只是名媛的特權,也是普通老百姓可以負擔的起的。而當時全臺灣最大的商城「中華商場」,自然也不乏大量的成衣攤販,成為了這波歷史的見證者。

 

「反時裝」的牛仔褲、夾克

石油危機的爆發,雖然帶動了臺灣的成衣產業,卻大大衝擊了美國的高級時裝。1970 年代的美國服裝,又被稱為「反時裝年代」。由於景氣的衰退,高級時裝與平價服飾的界線開始模糊,許多高級時裝開始與大眾品味接軌。人們開始認為,與其在服裝裡表現自己的階層,穿著自在更為重要。於是牛仔褲開始流行,不論窮人或富人,男性女性,大家都深受簡單耐用的牛仔褲吸引。

《天橋上的魔術師》劇照。

受到「反時裝」浪潮的影響,《天橋上的魔術師》中穿著牛仔褲的年輕人。

過去在美國,通常是貧民區的黑人在表演 Funk 音樂時,為了吸引民眾目光而使用的廉價「皮衣」、夾克、「亮片」,色彩混雜的迪斯可服裝,也在這個高級時裝逐漸衰落的時代裡,成為新的流行。

《天橋上的魔術師》場景一角,製作皮衣的廣告。

《天橋上的魔術師》場景一角,製作皮衣的廣告。

像是《天橋上的魔術師》目前釋出的劇照中,就有許多人物穿著夾克、皮衣的畫面,更甚至是橋上最大的看版,就是致敬當時約翰屈伏塔在《週末夜狂歡》(Saturday Night Fever) 裡的穿著,花紋斑斕的寬大領子與喇叭褲,並且搭上各種俗氣、閃亮的配件。

《天橋上的魔術師》劇照。

穿著牛仔夾克的青年男女,還有左上角代表迪斯可舞廳文化的收音機廣告。

由於過去的臺灣曾受美援資助,臺灣的流行文化也長久受到美國影響,於是這波屬於美國的反時裝浪潮,也成為了 1970、1980 年代的臺灣人們,青春歲月的剪影。

 

嬉皮文化的復甦

如果說 1960 年代的美國,是屬於嬉皮士的年代,人們嚮往著「愛與和平」;那麼從 1970 年代後,便是屬於龐克的年代。年輕人開始對於嬉皮消極的作為不滿意,尋求更激烈的表達方式。

但一如現在時常流行的復古風,即使進入了不同的流行階段,上個世代的服飾風格,仍然時常出現在當今的服裝設計裡。就像是温貞菱飾演的明星「奈保子」,在中華商場的天橋上現身時,便有許多首飾、配件,帶有 1960 年代嬉皮文化的風格。

然而由於時代的交融,她的嬉皮穿著也不是純然的 1960 年代風格,像是其下半身皮製的迷你裙、網襪,就是 1970 年代後的流行;同時,也代表這個角色雖然身著 70 年代後蓬勃的龐克文化與平民時尚,卻帶了點上個世代的美好形象,就像是中華商場的人們對於這位明星的嚮往。劇組的設計巧思,也可以在這裡窺見一斑。

《天橋上的魔術師》劇照。

温貞菱飾演的國民偶像,配戴具民族風的項鍊、手環,便是屬於嬉皮文化的一環。

 

《天橋上的魔術師》,童年時光重現

《天橋上的魔術師》,是公視耗時 5 年,以新台幣 2 億元重金打造的旗艦影集。不只在片場裡完整重現了「中華商場」的風貌,與韓國合作的特效團隊、劇本的撰寫與用心,也是臺灣影劇史上新的紀錄。對於 1980 年代的人們,《天橋上的魔術師》是重溫少年時期的美好時光。而對於千禧世代的青少年,這是一部可以了解父母年代的好看影集。

《天橋上的魔術師》劇照。

天橋上的魔術師/影集劇照。

雖然中華商場已經拆除,但永遠有人年輕著。每個時代的人們仍然在屬於他們的年代裡,努力散發著自己的光芒,為這個時代留下美好的記憶。

參考資料:葉立誠《臺灣服裝史》;蔡宜錦《西洋服裝史》

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