由波蘭導演馬歇爾皮爾修扎執導的《只有悲傷才是美麗的》，劇情描述柯許（大衛道葛羅米 飾）從小就幾乎失去視力，被送到由修女照護的視障中心，他只能勉強感受到微光，幸好還有音樂成為生命中的曙光，極具天份的他透過鋼琴，找到和世界溝通的方法。原本學習古典樂，在遇見比爾艾文斯的音樂之後，他決定義無反顧，誓言成為波蘭最厲害的爵士鋼琴家，從鄉下一路彈到華沙，為琴癡狂。儘管身陷黑暗，音樂讓他擁有最自由奔放的靈魂，活出獨一無二的人生。

 

《只有悲傷才是美麗的》交錯剪輯穿梭爵士大師內心世界

拍攝音樂傳記片，要如何讓觀眾一眼入心，常見的拍攝方式是將音樂家的一生，如編年表般將其發跡的過程，走紅的景況，中途或許迷失了卻總能藉由外力或自身省思，迷而復返的重回巔峰之興衰曲線，用饒富戲劇張力的方式表現出來。《只有悲傷才是美麗的》沒有遵循這樣的「傳統」，他的剪輯來回跳躍，但非線性的敘事卻無礙於我們對柯許的了解，反而正因為這樣的自由穿梭，一如他的爵士鋼琴樂的即興風格，而更能形塑他的性格，深入他的心境。

他琴藝高超，卻性格孤傲，導致他在音樂上雖獲得眾人的稱許，在人際關係上卻屢屢碰壁。電影沒有要打算刻劃一個討喜的人物，柯許沒有必要討喜，他不需要討好別人，他只想做自己想做的音樂，因此即便有人說他的音樂是不正常的鬼音樂，是靡靡之音，他依然堅持不與世俗唱同調，他彈自己的調，那個母親從小告訴他，專屬於紅、白、藍的聲音，狂放的琴音流洩者他的理想、憤怒或憂傷，電影中格外銳利的環境音加強了他的孤獨，他堅持不只要做個琴藝卓越的鋼琴家，他更想達成老師口中所說的典範，那得從心出發才能做到，他做到了，甚至以此教導和他合作的女歌手蘇莎，讓她得以往更好的方向發展，儘管日後她們不再合作。

母親告訴柯許：

「事情不只要做好，還要做正確。」

在鋼琴路上，柯許的確做好也做正確了，儘管稱不上一帆風順，一路上磕磕絆絆，卻也憑著他的堅持，而終能證明吾道不孤。但人生並非只需要會彈鋼琴就能過活，就叫做會生活。生活包含太多細項，比重最重的當屬人際相處這一塊，在和氣謙卑待人的事上，柯許顯然離正確有一段距離。

 

刻劃音樂家靈魂之作

柯許並非渾然不知，又或許他知道了，卻依然做不到。電影相當有層次的挖掘他的心裡暗面，電影一開頭我們看到柯許在母親的葬禮上吹口琴，弟弟要他去看父親，他卻未予理會，持續的吹奏母親教導的樂音給泉下的母親聽，當時筆者即暗自揣想他與父親是否有著難以言說的心結，隨著劇情的進展，導演逐步接露他小時候被父親虐待的斑駁血淚史，那成了他心中的痛，無法癒合的傷口，往後人生路上未曾停歇的嘲笑聲、噓聲、謾罵，不一而足的加深了他的苦痛，電影中有一幕他在彈琴時和著汗水、淚水和喘息聲的場景，具體而微、雙面並陳地展露了他的悲傷和美麗，鋼琴樂音無疑是美麗的，但在成就這幅巨大美麗的背後，卻交織了無數不為人知的辛酸。

生命的深刻不在其久長，而在你能否為生命留下些什麼。29 歲的生命的確短暫，但柯許短暫的生命經由導演的濃縮和局部放大，我們已能透過銀幕感受到其堅韌而強悍的生命底蘊，導演要刻劃的不是殘而不廢，逆境中重生這種氾濫到無趣的勵志故事，而是要鏤刻一個藝術家的靈魂，形塑一個活生生的人，他做到了，我們也感受到了。《只有悲傷才是美麗的》是一部無論攝影、配樂、剪接乃至表演都在上乘的傑作，值得你去戲院一探究竟。