日本漫畫家松本大洋二十歲正式出道，二十四歲畫出父子關係的棒球題材《花男》，1993 年，二十六歲的兩部作品則是畫出了他某部份深受大友克洋《童夢》影響的反動與噪動：《藍色青春》及《惡童當街》，松本這兩部作品裡運用的幾個特點，像是非正統少年熱血漫畫、青春迷惘、孩童視角、凌亂線條、偏向寫實到不怎麼美化的角色設計──這些要素的構成，讓這兩部作品成為松本大洋早期的代表作。

但前者《藍色青春》在 2001 年被導演豐田利晃改編成電影、讓那時還是沒精神的死魚眼松田龍平揮灑著青春，而創下漫畫銷量佳績的後者《惡童當街》，一直要到 2006 年才被製作過大友克洋的《MEMORIES》（回憶三部曲）的 Studio 4°C 改編成動畫電影。

這部因為松本大洋式的獨特複雜場景設計，讓工作室採取傳統手繪再模擬畫出實景、製作了三年的《惡童當街》，由美國導演麥克阿里亞執導，當紅偶像二宮和也及人氣極高的女演員蒼井優，擔任雙主角配音，上映便掀起轟動，並拿下日本電影奧斯卡的最佳動畫賞及許多國際動畫大獎。

 

一黑一白的惡童，當街對抗著善惡與變革

《惡童當街》故事乍看之下是少年漫畫，但骨子裡還是成人漫畫：兩個被外界稱作「貓」的惡童小黑及小白，在「寶町」是一個自成風格的小城鎮肆意活著，寶町像香港的九龍城寨，髒兮兮的街頭充滿暴力卻有人情義理，但財團介入，想要透過都更開發實行「兒童城」計劃，來抹殺小城鎮原來的民情，一黑一白的惡童，便對抗著外來勢力。

故事說來簡單也很王道──松本大洋的強項，當然也不在密集地說出精采故事，他往往會透過鬆散的敘事傳達自己的想法，直接，毫不懼怕畫出「醜陋、暴力、瘋狂的黑暗世界」，一如惡童之所以是惡童，在於他們也並非一般典型的正義主角。主角們的暴力確實也是殘酷的，而松本大洋也並未因他們是兒童而稍減力道：小黑代表著純粹的力量，因為不斷追求力量，為了成為敵人的恐懼，而不斷地在黑暗之間遊走，再一步就淪為邪惡──這有如 2008 年好萊塢電影《黑暗騎士》裡的蝙蝠俠思想（「你不是死得像個英雄，就是活得夠久看著自己變成惡人。」）。

麥克阿里亞及 Studio 4°C 用了極其狂放的表現方式，傳達出松本大洋的原作思想──特別是最後十分鐘的小黑與黑暗之間的鬥爭想像，目不暇給的畫面設計，以現在眼光來看還是很精采。這部動畫絕對十足狂妄，裡頭的兩位惡童在架空的「寶町」飛翔奔跑著，畫面呈現那異常有趣的場景及分鏡轉換，還有時不時會出現的第一人稱的視角切換，讓《惡童當街》自成狂動的節奏感。雖然比起同年度有著讓細田守起死回生的通俗《跳躍吧！時空少女》，《惡童當街》顯得文藝許多，但他們大膽選用兩位當時當紅偶像來配音，除了商業考量，看中更多的是他們聲音的魅力。

那年二宮和也演出了好萊塢電影《來自硫磺島的信》，蒼井優正在幾部青春電影展露少女魅力，在當時雖然因為這兩位的配音，讓動畫得到了相當的矚目，不過，這當然不是《惡童當街》之所以精采的主因，而是因為《惡童當街》故事及動畫呈現手法高明，透過二宮和也當時仍是少年演技的聲音表演，聽得見蒼井優仍是少年音的嗓音（與前年的《企鵝公路》裡的成熟老師正好是個有趣的對比），在十四年後的現在，再看《惡童當街》仍不過時，仍然讓人耳目一新。

在《惡童當街》裡我們可以看到這些簡單的二元象徵：黑與白，善與惡，純潔與混亂，傳統與變革，但松本大洋偏偏又在這些簡單的二元裡，創作出立體性格，小黑小白在故事有惡的一面，到處為非作歹；反派有溫情的一面，有愛家的一面──也許松本大洋是想告訴我們人的多面性及複雜。

《惡童當街》是一部確實傳達出松本大洋世界觀魅力的電影，它反英雄，敘事跳脫，卻自成魅力，十四年前它驚艷日本動畫圈，十四年後看它仍然不減其魅力，它讓我們在花俏狂放的寶町裡，望見了人類的殘酷青春，人類的靈魂本質。