曾是校園學生會長的未咲（廣瀨鈴 飾）去世了，妹妹裕里（松隆子／年輕時 森七菜 飾）在告別式中從外甥女鮎美（廣瀨鈴 飾）手中拿到未咲的同學會通知，決定前往告知姐姐的死訊，陰錯陽差被誤認成姐姐，卻遇到了中學時期與她和姐姐有微妙三角關係的鏡史郎（福山雅治／年輕時 神木隆之介 飾），交換連絡資訊的兩人，因為訊息被裕里的丈夫（庵野秀明 飾）誤會，而被他弄壞了手機，兩人開始書信往來。 

日本導演岩井俊二過去雖有許多不同風格的作品，有異色的《吸血鬼》、講青少年網路疏離的《青春電幻物語》、呈現出租家人文化的《被遺忘的新娘》等，但仍以像《四月物語》、《花與愛麗絲》等描述校園愛情酸甜的著作著稱，這也歸功於 1995 年，導演的首部劇情長片《情書》(Love Letter) 的成功。 

而《最後的情書》(Last Letter) 與《情書》一樣以現今逐漸消失的書信為題，喚起人對過往時光的鄉愁。在敘事手法上，《最後的情書》確實也像《情書》解構後重組的產物。你可以從此片看到滿滿的《情書》情懷，像是《情書》男女主角中山美穗及豐川悅司的回歸客串、同樣講述成年人回顧青春純真的校園愛情、圖書館的場景，以及雖然不同意義，兩部也都有演員分飾兩角的情況等等。

同時《最後的情書》也是導演 2018 年的首部華語片《你好，之華》的日語版本。 同樣的故事是否值得同一個導演再述說一次這點見人見智，拿《最後的情書》與《你好，之華》相比，雖然微調了一些設定，整體的架構幾乎如出一轍。不過直觀上，重拍一次的《最後的情書》不僅國情氛圍較對，也修正了《你好，之華》的部分缺點，劇情更聚焦之外，敘事也變得細膩許多。

《最後的情書》主要有三條故事分線，首先是未咲的妹妹裕里，她來到了同學會，卻被誤認為姐姐，也成為她假冒姐姐與初戀鏡史郎聯繫的開端，不同於《你好，之華》，《最後的情書》前段以裕里視角為主，用戲劇建立起裕里被姐姐的同學半推半就的窘況，且在現場及公車站的場景表現出對鏡史郎的情愫——手足無措、無法正眼對看——不僅為後段情節作為伏筆，也讓她主動寫信給鏡史郎的橋段更有說服力。同時也表現出她的家庭概況，她有一個埋首工作，也沒出席她姐姐葬禮，又帶有一點男性高壓管理家庭的丈夫，甚至因為鏡史郎之事弄壞裕里手機，使得寫信變成裕里暫且抒發情緒的媒介。

其次為鏡史郎的故事線，他的故事從收到裕里在老家寄出的信件開始逐漸轉為主動，從畢業紀念冊尋找地址寄信的橋段也令人回想起《情書》的開端，也與《情書》一樣，寄到與收信人有關但不同的人手中，卻仍收到回信，與《情書》的設定「寄給天國的人，延續他的生命」殊途同歸。他收到的回信來自於未咲及裕里的女兒鮎美及颯香，她們也是本片的故事線之一，出自鮎美為了想更多瞭解母親，而冒充母親予以回信。從鏡史郎與鮎美、颯香信件的往來，也帶出了高中時代鏡史郎、未咲及裕里單純的青春往事。

《最後的情書》的多線敘事確實有些複雜，若想從現實面來深究，故事並非沒有漏洞，但岩井俊二的敘事有條不紊，以讀信的旁白、輕巧卻帶有些微傷感的配樂輔助，不疾不徐地將兩個時空、兩個世代給串起，凸顯出片中僅在回憶片段中出現的未咲的重量。

我們總是無法忘懷片中反覆出現的未咲畢業感言，最先播放在裕里代替未咲參加的同學會上，彷彿時空靜止般，讓所有人靜下心來聆聽，是未咲最後的聲音，也像導演想對觀眾所說的，無論後來的人生過得如何，過得辛苦的時候，總是會憶起覺得自己有無限可能的這個時候。

岩井俊二依舊善於處理這類美好的又帶有傷感的複雜感受，裕里面對喜歡自己姐姐的初戀鏡史郎，而鏡史郎雖然短暫與未咲交往，最終仍錯身的遺憾。我們藉由鏡史郎的眼目睹了未咲曾居住的陋巷，《情書》男女主角中山美穗及豐川悅司的滄桑、曾待過的校園廢墟，對比出昔今的差異，就像殘酷的成人童話。

鏡史郎最終回到了舊校舍，撞見了與年輕時的未咲、裕里一模一樣的鮎美、颯香，有別於《情書》中山美穗似奇士勞斯基《雙面薇若妮卡》平行時空的分飾二角，《最後的情書》由廣瀨鈴、森七菜分飾母親小時候與母親的女兒，這如真似幻的世代交會，恍如回憶顯現，為了這一瞬間的悸動，值得你體驗這部電影。