肯伊威斯特的 MV 靈感也來自《阿基拉》

除了「Midnight City」與 「Wait」，「Reunion」也有以島鐵雄為原型的受實驗孩子，甚至連《阿基拉》的其他被實驗超能力的老小孩，也都有相對的人物影像，像是在「Reunion」MV 的輪椅男孩，相對的就是《阿基拉》裡的 27 號受實驗孩童（下圖：《阿基拉》裡受實驗的三個老小孩，右者就是輪椅老孩童）。

Midnight City:

Reunion:

Wait:

假若已經熟悉 M83 的 MV 裡的受實驗兒童角色，再回想 2016 年的《通天眼》(Midnight Special)，就能理解《阿基拉》的島鐵雄有多大的創作漣漪。《通天眼》故事中的超能力少年亞頓 (Alton)，既是凡人眼中的救世主，也是軍方眼中的武器，大眾崇拜追隨他，但是軍方警方卻只想捕捉他。將故事的基本結構拆開之後，應該竟能發現，亞頓根本就是 21 世紀美國版的島鐵雄。

在音樂的領域裡，除了 M83 的三組一套超能力兒童音樂之外，黑人饒舌歌手肯伊·威斯特 (Kanye West) 在 2005 年發行的「Stronger」，其歌曲的 MV 靈感，就是完全出自《阿基拉》。「Stronger」在威斯特原本的創作計畫，是個關於人在逆境時的勇氣與克服，他重複重組尼采 (Friedrich Nietzsche) 的一段話 ，

「What does not kills me makes me stronger.」（沒有殺死我的反而讓我更堅強）

，闡述困境是種人生鍛鍊的必經過程，只要不屈服，就能更強大。這首歌曲後來獲得葛萊美與 MTV 的多項音樂大獎提名。

因為是關於「超越自我侷限而成為強者」的主題，威斯特特別參考他最喜愛的科幻電影《阿基拉》，作為 MV 的創作靈感。於是，整部「Stronger」的 MV，可謂《阿基拉》的 21 世紀再現，無論是將穿著一身白衣的被實驗者放入機器改造機、午夜的繁華城市、重機呼嘯而過的光影等等，根本就是由《阿基拉》複製而來，而其中的「強者」，則是融合自島鐵雄與金田正太郎的角色形象。

Kanye West 的 Stronger (2005):

最後，《阿基拉》還有個島鐵雄的經典畫面，也在後世不斷出現在不同的影視與娛樂媒體。故事最後，當阿基拉已經融合於鐵雄體內，身著白色 T-shirt 的島鐵雄，再也不是原本的鐵雄，而是身懷創造宇宙的超級原力，於是，這股原力反映在鐵雄服裝上的改變，就是一縷紅色的披風。紅色代表熊熊烈火又源源不絕的創作原力，等同於天生充滿勇氣與義氣的金田正太郎，還有他一身代表叛逆的紅色夾克與紅色重機。

此時，披上紅色披風的鐵雄，已經不再是天真的人類少年，而是被原力附身的超能力少年，他身上紅披風意味熊熊的原力，只是炙熱的阿基拉已經超越鐵雄身心能夠負荷的極限，於是衝破他的肉體，濤濤炸裂、四處滾流。

 紅披風後來也在許多角色身上都暗示著超越性的能量，例如在 2004 的《超人特攻隊》(The Incredibles)，想要成為超人的辛拉登 (Syndrome)，就以穿上超人披風戴著按鈕機關為傲，以為只要披上披風搭配一些自製機關，就能升級為超人。辛拉登的邏輯，就是凡人披上披風，就能成為有原力的超人，這是以島鐵雄為超人原型的概念。

但是，《超人特攻隊》是個顛覆性的超人故事，一方面延續《守護者》(Watchmen) 關於超人/凡人的辯證之外，同時也在孩童的心理重建英雄形象：真正的超人英雄都擁有渾然天成的超能力。

既然都是渾然天成，於是，真正的超人根本不在乎是否披上帶有超能原力的披風，此一概念可謂《超人特攻隊》的繼承與原創，故事先將披風與英雄連成一氣，之後再顛覆披風等於英雄的概念。因為，經過 21 世紀衣夫人 (Edna Mode) 的洞察，超人的原力天生自然，根本無需披風加持；再者，披風一點也不實用，只有找麻煩與找死居多，沒有其他實質助益。

自此，衣夫人所特製的超人制服，完全沒有附上島鐵雄的超人披風，英雄就是單純的超人特製緊身服。因此，《超人特攻隊》顛覆持續長達二十多年的英雄形象，以辛拉登的荒謬理論與悲慘結局，應聲摘除島鐵雄身上的原力披風。

從《阿基拉》的誕生至今，超人、英雄、原力、叛逆的活力少年、被實驗的蒼白少年等等，不斷出現在不同類型的影視故事，以及不同形式的影音媒體——音樂、MV、電影、漫畫、電玩等等。

於是，與其說「阿基拉」是創造宇宙的超越性原力，不如說《阿基拉》這部電影，就是影音世界的「阿基拉」，其前衛獨具的創作動能，源源不斷地為娛樂世界開創嶄新視野與專屬文化。直至今日，由阿基拉衍生的創作能量，尚未停歇，這也是為何「真人版」的《阿基拉》會如此地讓好萊塢躍躍欲試。